Il teatro e il suo doppio

Recensioni dei lettori

Le recensioni evidenziano che “Il teatro e il suo doppio” di Antonin Artaud è un testo potente ed essenziale per comprendere il teatro moderno e sperimentale. Offre intuizioni profonde e idee innovative sulle arti teatrali, anche se alcuni lettori lo trovano denso e difficile da comprendere. Mentre molti recensori ne lodano il contenuto stimolante e la prospettiva unica, altri ne criticano l'incoerenza e sostengono che manchi di valore.

⬤ Offre profonde intuizioni sul teatro e sulla sua evoluzione.
⬤ Lettura essenziale per gli studenti e i professionisti del teatro.
⬤ Le prospettive uniche di Artaud possono essere applicate a varie forme d'arte.
⬤ Descritto come intellettualmente stimolante e illuminante.
⬤ Acclamato per la sua scrittura potente e per il profondo impatto che ha sui lettori.
⬤ Riconosciuto come un testo classico e significativo della critica teatrale del XX secolo.

⬤ Alcuni lettori trovano il testo denso e difficile da capire.
⬤ Criticato perché incoerente o sconclusionato, alcuni lo definiscono “nonsense”.
⬤ Problemi con alcune edizioni a stampa per quanto riguarda la qualità della produzione.
⬤ Alcuni ritengono che il punto di vista di Artaud sia limitato e non del tutto applicabile al teatro e ai media moderni.
⬤ Problemi di traduzione notati da alcuni recensori, che portano a confusione tra le diverse edizioni.

(basato su 27 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Theatre and Its Double

Contenuto del libro:

Una raccolta di saggi che illustra le teorie radicali dell'autore sulla drammaturgia, che vedeva soffocata dal conservatorismo e dalla mancanza di sperimentazione.

Contiene i famosi manifesti del “Teatro della Crudeltà”, analizza gli impulsi alla base dello spettacolo e fornisce alcuni suggerimenti su un metodo di allenamento fisico per attori e attrici.