Punto e linea nel piano

Recensioni dei lettori

Le recensioni esprimono sentimenti contrastanti sul libro, sottolineandone la profondità tecnica e l'importanza per la comprensione della composizione e dell'arte astratta, in particolare dal punto di vista dell'artista Wassily Kandinsky. Mentre molti lettori hanno trovato valore nelle sue intuizioni e nei suoi insegnamenti, altri lo hanno criticato perché denso e difficile da capire.

Tecnicamente istruttivo per il design e la composizione, prezioso per gli aspiranti fotografi e artisti, spiegazioni esaurienti del linguaggio astratto, traduzione inglese ben fatta, approfondisce il pensiero di Kandinsky, una lettura obbligata per gli artisti, mette in evidenza l'equilibrio e le armonie dei colori.

Denso e potenzialmente noioso per alcuni lettori, richiede molto tempo per comprendere la terminologia, può risultare obsoleto o secco, alcuni lo hanno trovato incomprensibile, più adatto a una copia cartacea che al formato digitale.

(basato su 53 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Point and Line to Plane

Contenuto del libro:

"Ho avuto l'impressione che qui la pittura stessa venga in primo piano; mi sono chiesto se non fosse possibile andare oltre in questa direzione".

Così reagì il giovane pittore russo Wassily Kandinsky (1866-1944) alla sua prima visione del Covone di Monet, incluso in una mostra moscovita di impressionisti francesi del 1895. Si tratta della sua prima percezione della smaterializzazione di un oggetto e presagisce il successivo sviluppo delle sue influenti teorie sull'arte non oggettiva.

Durante gli studi e i viaggi in Europa, il giovane artista respira l'atmosfera inebriante della sperimentazione artistica. Fauvismo, cubismo, simbolismo e altri movimenti giocarono un ruolo importante nello sviluppo del suo approccio rivoluzionario alla pittura. Rifiutando la rappresentazione letterale, Kandinsky sottolineò invece l'importanza della forma, del colore, del ritmo e del bisogno interiore dell'artista nell'esprimere la realtà.

In Punto e linea al piano, uno dei libri più influenti dell'arte del XX secolo, Kandinsky presenta un'esposizione dettagliata delle dinamiche interne della pittura non oggettiva. Basandosi su una terminologia unica, sviluppa l'idea del punto come "proto-elemento" della pittura, il ruolo del punto nella natura, nella musica e in altre arti, e la combinazione di punto e linea che dà luogo a un linguaggio visivo unico. L'autore passa poi a una coinvolgente discussione sulla linea: l'influenza della forza sulla linea, le qualità liriche e drammatiche e la traduzione di vari fenomeni in forme di espressione lineare. Con profonda intuizione artistica, Kandinsky mette in evidenza il rapporto organico degli elementi della pittura, toccando il ruolo della texture, l'elemento del tempo e la relazione di tutti questi elementi con il piano materiale di base chiamato a ricevere il contenuto dell'opera d'arte.

Pubblicato originariamente nel 1926, questo saggio rappresenta la matura fioritura delle idee espresse per la prima volta nel precedente libro fondamentale di Kandinsky, Concerning the Spiritual in Art. Membro influente della scuola Bauhaus e teorico di punta dell'espressionismo astratto, Kandinsky ha contribuito a formulare il temperamento artistico moderno. Questo libro dimostra ampiamente l'importanza del suo contributo e il suo profondo effetto sull'arte del XX secolo.