Lo spirituale nell'arte

Recensioni dei lettori

Il libro, sebbene sia famoso per le sue intuizioni sull'arte moderna e sulla filosofia artistica di Kandinsky, ha raccolto recensioni contrastanti soprattutto a causa della qualità della traduzione e dell'edizione. Mentre alcuni lettori lo trovano ricco di contenuti e di ispirazione per gli artisti, altri lo criticano per la sua scrittura astratta e contorta, che può renderlo difficile da comprendere.

⬤ Offre una profonda visione dell'arte astratta e della spiritualità della creatività
⬤ molto apprezzato dagli artisti
⬤ sintetico ma informativo
⬤ presenta Kandinsky come una figura significativa dell'arte moderna.

⬤ Difficile da capire e scrittura contorta
⬤ problemi con la qualità di alcune edizioni (ad esempio, traduzioni scadenti, pagine mancanti)
⬤ non adatto per la consultazione accademica a causa della mancanza di informazioni bibliografiche
⬤ alcuni lettori lo hanno trovato visivamente poco attraente.

(basato su 21 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Concerning the Spiritual in Art

Contenuto del libro:

In questo libro Kandinsky definisce i tre tipi di pittura: impressioni, improvvisazioni e composizioni. Mentre le impressioni si basano su una realtà esterna che serve come punto di partenza, le improvvisazioni e le composizioni raffigurano immagini che emergono dall'inconscio, anche se la composizione è sviluppata da un punto di vista più formale.

Kandinsky paragona la vita spirituale dell'umanità a una piramide: l'artista ha la missione di condurre gli altri al vertice con la sua opera. La punta della piramide è costituita da quei pochi, grandi artisti.

È una piramide spirituale che avanza e sale lentamente, anche se a volte sembra immobile. Nei periodi di decadenza, l'anima sprofonda in fondo alla piramide; l'umanità cerca solo il successo esterno, ignorando le forze spirituali.