A proposito dello spirituale nell'arte

Recensioni dei lettori

Gli utenti hanno sentimenti contrastanti nei confronti del libro di Kandinsky, sottolineando le sue intuizioni filosofiche sull'arte, la musica e la spiritualità, ma esprimendo frustrazione per la sua difficile prosa e presentazione. Mentre alcuni apprezzano la profondità delle idee presentate, altri trovano che sia difficile da seguire e mal realizzato in termini di layout ed esempi visivi.

Il libro offre illuminanti spunti filosofici sul rapporto tra arte e spiritualità, sottolinea il ruolo rivoluzionario dell'arte nella società e traccia interessanti analogie tra arte e musica. È considerato una lettura obbligata per gli studenti e gli amanti dell'arte. La consegna e il servizio sono apprezzati.

Molti lettori trovano la scrittura difficile da seguire e poco convincente, e spesso ritengono che le idee chiave siano presentate male o in modo confuso. La qualità di riproduzione delle immagini è criticata perché bassa, e molti notano che gli esempi a colori sono inadeguati. Alcuni ritengono che il libro sia disordinato e manchi di profondità nel difendere le proprie idee.

(basato su 144 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Concerning the Spiritual in Art

Contenuto del libro:

Opera pionieristica nel movimento di liberazione dell'arte dai suoi tradizionali legami con la realtà materiale, questo libro è uno dei documenti più importanti della storia dell'arte moderna. Scritto dal famoso pittore non oggettivo Wassily Kandinsky (1866-1944), spiega la teoria della pittura di Kandinsky stesso e cristallizza le idee che stavano influenzando molti altri artisti moderni del periodo. Insieme ai suoi dipinti rivoluzionari, questo libro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte moderna.

Le idee di Kandinsky sono presentate in due parti. La prima parte, intitolata “Sull'estetica generale”, lancia un appello per una rivoluzione spirituale nella pittura che permetta agli artisti di esprimere la propria vita interiore in termini astratti e non materiali. Come i musicisti non dipendono dal mondo materiale per la loro musica, così gli artisti non dovrebbero dipendere dal mondo materiale per la loro arte. Nella seconda parte, “Sulla pittura”, Kandinsky discute la psicologia dei colori, il linguaggio della forma e del colore e le responsabilità dell'artista. Un'introduzione del traduttore, Michael T. H. Sadler, offre ulteriori spiegazioni sull'arte e sulle teorie di Kandinsky, mentre una nuova prefazione di Richard Stratton analizza la carriera di Kandinsky nel suo complesso e l'impatto del libro. A rendere il libro ancora più prezioso sono nove xilografie dello stesso Kandinsky che compaiono nei titoli dei capitoli.

Questa traduzione inglese di Uber das Geistige in der Kunst è stata un contributo significativo alla comprensione del non oggettivismo nell'arte. Continua a essere un'esperienza di lettura stimolante e necessaria per ogni artista, studente d'arte e mecenate interessato alla direzione della pittura del XX secolo.

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