Metafisica popolare: Significati mistici nei canti popolari e negli spiritual tradizionali

Recensioni dei lettori

Il libro presenta un'interpretazione unica dei significati che si celano dietro a canzoni famose, con una lunga introduzione che fornisce il contesto. Mentre un recensore ha trovato il ragionamento carente e la metodologia caotica, un altro ha apprezzato gli spunti di riflessione e le idee ben articolate, anche se con una prospettiva cristiana.

⬤ Spunti di riflessione
⬤ ben scritto
⬤ non eccessivamente prolisso
⬤ offre una ricchezza di idee e informazioni
⬤ incoraggia una riflessione più profonda sui testi delle canzoni.

⬤ Manca di un ragionamento coerente
⬤ alcuni elementi sembrano caotici
⬤ potrebbe essere orientato verso un punto di vista cristiano (gnostico)
⬤ parti del contenuto sono disponibili gratuitamente online.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Folk Metaphysics: Mystical Meanings in Traditional Folk Songs and Spirituals

Contenuto del libro:

Nel secolo scorso, autori e psicologi come Robert Graves, Carl Jung e Joseph Campbell ci hanno ricordato che il folklore è spesso ricco di profonde verità simboliche, verità di cui la stessa "gente" di solito non è consapevole. E ci hanno anche insegnato - proprio come Platone, 2400 anni fa - che il mito e il folklore costituiscono un linguaggio "filosofico", in cui le immagini (come nei sogni, nelle icone sacre e nella poesia simbolica) possono portare un grande carico di significato. Pochi sembrano rendersi conto, tuttavia, che alcune opere d'arte, convenzionalmente considerate prodotti inconsci dell'"immaginazione popolare", sono state costruite consapevolmente e deliberatamente, da individui altamente informati, per trasmettere specifici elementi della tradizione spirituale. Tra questi "pochi" c'era Ananda K. Coomaraswamy, che ha detto: Il contenuto del folklore è metafisico. Il nostro fallimento nel riconoscerlo è dovuto principalmente alla nostra abissale ignoranza della metafisica e dei suoi termini tecnici. Il vero folklorista non deve essere tanto uno psicologo quanto un teologo e un metafisico, se vuole "capire il suo materiale".

L'uomo tradizionale viveva in un ambiente naturale che poteva leggere come un libro - un libro scritto con i simboli primordiali della Realtà Divina (il Sole, la Pioggia, la Montagna, l'Aquila) - e in un ambiente creato dall'uomo che era in gran parte deliberatamente costruito per ricordargli quella Realtà e insegnargli la natura di essa (proprio come il nostro mondo umano, con le sue "armi di distrazione di massa", sembra ingegnosamente costruito per farcela dimenticare). Attraverso il canto, la danza, il gesto, la poesia, l'architettura, i proverbi, le barzellette, gli indovinelli, le storie, i giochi, i giocattoli, la medicina, la pittura, la scultura, le armi, gli strumenti, le scritture, i riti sacri e le forme e i ritmi tradizionali della vita quotidiana, eravamo sempre in presenza di richiami al Sacro; tutte le dita (o quasi) puntavano verso la Luna. Quell'ambiente sacro deliberatamente costruito è oggi in gran parte un ricordo del passato. Artisti impegnati possono lavorare per mantenere in vita le arti e i mestieri tradizionali, ma il contesto culturale che potrebbe rivelare la loro rilevanza e sfruttare il loro potere spirituale è di solito assente; anche la stessa "memoria popolare" è stata ampiamente sostituita da Internet. Tuttavia, è ancora possibile avvicinarsi alle antiche costruzioni artistiche, come le ballate tradizionali oggetto di questo libro, in modo spiritualmente fruttuoso. I grandi miti, come quelli trasmessi da certe canzoni "popolari", sono stati accolti nell'Età della Rivelazione; ora, invece, viviamo nell'Età dell'Esegesi.

Man mano che i significati profondi di queste canzoni vengono srotolati, esse sfuggono dalle nostre mani come uccelli liberati, per tornare alla Fonte da cui provengono. E ci sfidano a seguirli.