La testa mozzata: visioni capitali

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'indagine approfondita sul tema delle teste mozzate nell'arte, attingendo a un'ampia gamma di riferimenti e analisi. Sebbene offra spunti e conoscenze preziose, alcuni lettori potrebbero trovare stancante e poco coinvolgente l'ampio focus sulla storia dell'arte.

Ricerca approfondita, analisi approfondita, ampio spettro di riferimenti, particolarmente interessante per chi è interessato alle teste mozzate nell'arte.

Può risultare troppo denso e dettagliato per alcuni lettori, portando potenzialmente alla noia e alla mancanza di coinvolgimento.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Severed Head: Capital Visions

Contenuto del libro:

Prendendo spunto da una provocatoria mostra al Louvre curata dall'autrice, La testa mozzata analizza le rappresentazioni artistiche di teste mozzate dal Paleolitico a oggi.

Passando in rassegna dipinti, sculture e disegni, Julia Kristeva rivolge il suo famoso sguardo critico allo studio della testa come simbolo e metafora, come oggetto religioso e fatto fisico, sviluppando ulteriormente un tema critico del suo lavoro - il potere dell'orrore - e il potenziale del volto di fornire un'esperienza del sacro. Kristeva considera la testa come icona, artefatto e luogo del pensiero, cercando di comprendere meglio la violenza e il desiderio che ci spingono a recidere, e in alcuni casi a conservare, un oggetto così potente.

Il suo studio si estende fino al 6.000 a.C., con le prime decorazioni e il culto dei teschi da parte dell'uomo, e prosegue con il mito della Medusa, il mandylion di Laon (una reliquia sacra in cui il volto di un santo appare su un pezzo di stoffa), la storia biblica di Giovanni Battista e della sua controparte, Salomè, i racconti della ghigliottina, i moderni misteri dell'omicidio e persino la retorica che circonda la lotta pro e contro la pena capitale. Kristeva interpreta queste "visioni capitali" attraverso la lente della psicoanalisi, tracciando infinite connessioni tra la loro manifestazione e l'esperienza sacra e affermando la possibilità del sacro, anche in un'epoca di interazione "senza volto".