La pittura fatta carne

Recensioni dei lettori

Le recensioni degli utenti di “PAINT MADE FLESH” evidenziano sia l'apprezzamento per il contenuto che le critiche per le varie carenze, in particolare per quanto riguarda la qualità delle immagini e la leggibilità.

Il catalogo contiene una scrittura accademica ma accessibile, eccellenti saggi sulla pittura contemporanea e un'ampia varietà di artisti di rilievo. È un ottimo riferimento per studenti e appassionati d'arte ed è ben progettato con buone riproduzioni a colori di alcune opere.

Molti utenti hanno trovato le immagini troppo piccole e alcuni sono rimasti delusi dalla mancanza di riproduzioni di alta qualità rispetto a quelle esposte. Inoltre, alcuni recensori hanno dichiarato che il libro è difficile da leggere, ha un prezzo eccessivo e non ha soddisfatto le loro aspettative iniziali.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Paint Made Flesh

Contenuto del libro:

In Paint Made Flesh, la figurazione espressiva è considerata come un riflesso delle risposte degli artisti a temi quali l'identità, la sessualità e la mortalità, e come un sintomo di un più ampio spettro di atteggiamenti sociali e politici che hanno plasmato la cultura occidentale a partire dalla Seconda Guerra Mondiale. La mostra presenta l'arte degli Stati Uniti, della Gran Bretagna e della Germania, Paesi che a partire dagli anni Cinquanta hanno prodotto molti artisti che utilizzano la pittura come metafora della carne in tutti i suoi aspetti. Verranno inoltre presi in considerazione artisti contemporanei le cui opere passano da un palcoscenico nazionale a uno globale in termini di significato e stile.

Il libro è stato sviluppato per accompagnare una mostra che si terrà all'inizio del 2009 al Frist Center for the Visual Arts e che includerà dipinti di artisti come Francis Bacon, Willem de Kooning, Lucian Freud, Pablo Picasso e Julian Schnabel provenienti da collezioni private e musei di tutto il mondo. Paint Made Flesh conterrà circa quaranta tavole a colori e circa cinquanta altre illustrazioni, oltre a quattro saggi di importanti storici dell'arte.

Il saggio di Susan Edwards "The Influence of Anxiety" considera le opere di artisti americani attivi tra il 1950 e gli anni Settanta, tra cui Willem de Kooning, Leon Golub, Philip Guston e Alice Neel, come risposte alle condizioni sociali e ai limiti espressivi del tardo modernismo. L'opera "Skinning the Paint" di Emily Braun analizza il lavoro dei pittori britannici Francis Bacon, Lucian Freud e Frank Auerbach e la sua eredità nella pittura di Jenny Saville e Cecily Brown. Il titolo si riferisce al modo in cui questi artisti usano un coltello sia per spogliare la pelle o la superficie della figura sia per costruire nuovi strati di epidermide, comprendendo una metafora della dialettica tra aspetti psicologici e fisici dell'essere.

Il saggio "Drawn on the Body" di Richard Shiff analizza artisti tedeschi come Georg Baselitz, Markus Lupertz e Albert Oehlen, la cui applicazione gestuale della pittura è vista come un'estensione e una critica della nozione di patrimonio nazionale legata all'Espressionismo. L'ultimo saggio, "Frammentazione e ricostituzione: Painterly Figuration Since 1980", esamina i modi in cui artisti come Wangechi Mutu, Daniel Richter e John Currin pongono una trasmutazione dell'identità - personale, culturale e sessuale - che oggi si riflette nelle immagini del corpo. Invece di porre la domanda del pittore di figure tradizionale: "Chi siamo? "questi artisti sono più interessati alla domanda "Chi diventeremo? ".