Il momento di Caravaggio

Recensioni dei lettori

Il libro approfondisce il complesso rapporto tra lo spettatore e l'arte di Caravaggio, concentrandosi sulle opere meno conosciute e sui temi della teatralità e dell'assorbimento. Pur offrendo spunti profondi e ben studiati, il libro si rivolge principalmente a un pubblico accademico piuttosto che a lettori generici, e alcune recensioni ne criticano lo stile di scrittura denso e l'attenzione limitata alle opere più famose di Caravaggio.

⬤ Offre un ricco approfondimento dei dipinti e dei temi artistici di Caravaggio.
⬤ L'accuratezza dei colori delle riproduzioni è stata giudicata buona.
⬤ Il testo offre un'esperienza educativa sull'osservazione e l'interpretazione dell'arte.
⬤ L'analisi di Fried è considerata brillante e illuminante.
⬤ Si rivolge a studiosi e studenti d'arte seri per la sua profondità e il suo rigore intellettuale.

⬤ Stile di scrittura difficile e contorto; molti lo hanno trovato illeggibile.
⬤ Numero limitato di illustrazioni, in particolare delle opere principali di Caravaggio, con un'attenzione particolare alle opere meno conosciute.
⬤ Più adatto ad ambienti accademici che a lettori occasionali o amanti dell'arte.
⬤ Alcune parti del libro sono considerate noiose o troppo complesse per un pubblico generico.
⬤ Non viene data sufficiente enfasi alle opere più famose di Caravaggio, che potrebbero attirare un pubblico più ampio.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Moment of Caravaggio

Contenuto del libro:

Una rivalutazione riccamente illustrata di Caravaggio da parte di uno dei maggiori storici dell'arte di oggi.

Un'analisi innovativa di uno dei più importanti artisti della tradizione occidentale da parte di uno dei maggiori storici e critici d'arte dell'ultimo mezzo secolo. Nella sua prima considerazione approfondita del pittore barocco italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), Michael Fried offre un resoconto rivoluzionario della rivoluzionaria opera dell'artista. Basato sulle A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts tenute alla National Gallery of Art, The Moment of Caravaggio mostra la combinazione unica di Fried di brillantezza interpretativa, serietà storica e raffinatezza teorica, fornendo letture sostenute e inaspettate di un'ampia gamma di opere principali, dal primo Ragazzo morso da un ramarro all'ultimo Martirio di Sant'Orsola. Con quasi 200 immagini a colori, L'attimo di Caravaggio è tanto riccamente illustrato quanto attentamente argomentato. Il risultato è una nuova, elettrizzante prospettiva su un episodio cruciale della storia della pittura europea.

Concentrandosi sull'emergere del vero e proprio "quadro da galleria" a Roma durante l'ultimo decennio del Cinquecento e i primi decenni del Seicento, Fried porta avanti un'argomentazione ampia, che conduce a un resoconto radicalmente revisionista del rapporto di Caravaggio con l'autoritratto; del ruolo della violenza estrema nella sua arte, come epitomizzato dalle scene di decapitazione; e della struttura profonda del suo realismo epocale. Fried dedica inoltre una notevole attenzione all'arte del grande rivale di Caravaggio, Annibale Carracci, e all'opera dei suoi seguaci, tra cui Orazio e Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi e Valentin de Boulogne.