Arte e oggettività: Saggi e recensioni

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'interpretazione formalista della fotografia, con scritti critici che affrontano complesse questioni filosofiche dell'arte. Sebbene sia apprezzato per la profondità e gli approfondimenti su artisti e movimenti specifici, potrebbe non piacere a tutti a causa del suo stile asciutto e della prospettiva ristretta.

Esplorazione approfondita della fotografia e dei movimenti artistici, preziosi spunti per comprendere il periodo specifico, saggi ben informati su artisti come Pollock e Stella.

Stile di scrittura asciutto e pedante, può interessare solo chi è interessato al formalismo, la selezione dei saggi può essere prevenuta verso le opinioni di Fried.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art and Objecthood: Essays and Reviews

Contenuto del libro:

Molto acclamata e molto controversa, la critica d'arte di Michael Fried definisce i contorni del tardo modernismo nelle arti visive. Questo volume contiene ventisette pezzi, tra cui l'influente introduzione al catalogo di Three American Painters, il testo del suo libro Morris Louis e il celebre "Art and Objecthood". Pubblicati originariamente tra il 1962 e il 1977, continuano a far discutere anche oggi. Si tratta di scritti senza compromessi, emozionanti e appassionati, consapevoli del loro potere di trasformazione in un periodo di intense controversie sulla natura del modernismo e sugli obiettivi e l'essenza della pittura e della scultura avanzate.

Spaziando da brevi recensioni a lunghi saggi, e includendo importanti critiche a Jackson Pollock, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella e Anthony Caro, questi scritti stabiliscono una serie di termini di base per comprendere le questioni chiave dell'alto modernismo: la fattibilità del resoconto di Clement Greenberg sull'infralogia del modernismo, lo status della figurazione dopo Pollock, la centralità del problema della forma, la natura dell'astrazione pittorica e scultorea e il rapporto tra opera e osservatore. In alcuni saggi Fried contrappone l'impresa modernista all'arte minimalista o letteralista e, assumendo una posizione che rimane tuttora provocatoria, sostiene che il minimalismo è essenzialmente un genere teatrale, quindi artisticamente autolesionista.

Per questo volume Fried ha fornito anche un ampio saggio introduttivo in cui discute come è diventato un critico d'arte, chiarisce le sue intenzioni nella critica d'arte e traccia distinzioni cruciali tra la sua critica d'arte e la storia dell'arte che ha poi scritto. Il risultato è un libro semplicemente indispensabile per chiunque si occupi di pittura e scultura modernista e del compito della critica d'arte nel nostro tempo.