Il disegno: La forza motrice dell'architettura

Recensioni dei lettori

Il libro “Disegno: The Motive Force of Architecture” di Peter Cook è una complessa esplorazione del rapporto tra disegno e architettura, con diverse illustrazioni e discussioni filosofiche. Mentre molti lettori lodano le immagini stimolanti e l'ampiezza delle idee presentate, altri criticano lo stile di scrittura denso e contorto, che rende difficile seguire e comprendere i messaggi fondamentali.

⬤ Splendide illustrazioni e un'ampia gamma di stili artistici presentati.
⬤ Discussioni coinvolgenti sul significato del disegno in architettura.
⬤ Offre una prospettiva interdisciplinare che si rivolge sia agli studenti d'arte sia agli appassionati di architettura.
⬤ Fornisce approfondimenti sulle tecniche di disegno architettonico storiche e contemporanee.

⬤ La scrittura è spesso considerata densa, contorta e difficile da capire.
⬤ Molti lettori si aspettavano una guida più pratica al disegno architettonico piuttosto che un'esplorazione filosofica.
⬤ Alcuni hanno trovato l'organizzazione dei contenuti carente, rendendo la lettura frustrante.
⬤ Le dimensioni e il prezzo del libro sono stati criticati: alcuni ritengono che dovrebbe essere impaginato come un libro da caffè più grande.

(basato su 18 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Drawing: The Motive Force of Architecture

Contenuto del libro:

Concentrandosi sul significato creativo e inventivo del disegno per l'architettura, questo libro di uno dei suoi più grandi sostenitori, Peter Cook, è un classico affermato. Trasuda il piacere e l'appetito cattolico di Cook per l'architettura. Il lettore ha a disposizione intuizioni perspicaci a ogni passo. Il libro presenta alcuni dei più grandi e intriganti disegni di architetti, da Frank Lloyd Wright, Heath-Robinson, Le Corbusier e Otto Wagner a Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Arata Isozaki, Eric Owen Moss, Bernard Tschumi e Lebbeus Woods.

Oltre a opere chiave di Cook e di altri membri del gruppo originario di Archigram.

Per questa nuova edizione, Cook ha introdotto un nuovo capitolo sostanziale che traccia la velocità con cui si sta muovendo la traiettoria del disegno. Riflette la crescente sofisticazione dei software disponibili e anche i modi in cui il "disegno a mano" e il "digitale" vengono eclissati da nuovi ibridi, che imprimono un nuovo slancio al disegno. Questi "incroci" offrono un territorio completamente nuovo, in quanto si cerca di liberare il disegno dai confini di un momento solitario, di un'unica posizione di osservazione o di un unico linguaggio referenziale. Con la partecipazione di artisti del calibro di Toyo Ito, Perry Culper, Izaskun Chinchilla, Kenny Tsui, Ali Rahim, John Berglund e Lorene Faure, il progetto conduce ad affascinanti riflessioni sull'effetto che il mezzo ha sull'intenzione e sulla definizione di un'idea o di un luogo. Un disegno a matita è più in sintonia con una certa architettura rispetto a un disegno a inchiostro, o un particolare colore è evocativo di una certa atmosfera? In un mondo in cui un disegno Mayer apporta un contributo creativo diverso da quello di un disegno Rhino, c'è molto da chiedere alle tecniche future.