I principi dell'arte

Recensioni dei lettori

Le recensioni dei Principi dell'arte di Collingwood rivelano una notevole frustrazione nei confronti dell'edizione Case Press, soprattutto a causa della sua natura fuorviante di versione fortemente ridotta dell'opera originale. Mentre i contenuti e le intuizioni filosofiche di Collingwood vengono elogiati, molti recensori sottolineano le imprecisioni nella pubblicità e i contenuti mancanti di questa edizione, portando all'insoddisfazione dei lettori che si aspettano il testo completo.

L'opera di Collingwood è acclamata come un classico della filosofia dell'arte, con intuizioni intriganti sulla natura dell'arte, dell'emozione e dell'espressione. Molti recensori hanno apprezzato la sua profonda analisi e il suo pensiero sistematico, nonché la chiarezza e la prosa coinvolgente di alcune parti del contenuto originale. Alcuni lettori hanno trovato utili gli estratti selezionati riguardanti il ruolo del pubblico nell'arte.

L'edizione di Case Press è stata ampiamente criticata come una versione fuorviante e incompleta del libro originale, essendo composta da sole 18-20 pagine anziché dalle 350 pagine complete. I recensori hanno notato la mancanza di un indice, capitoli mancanti e l'assenza dei dati di pubblicazione originali. I caratteri piccoli e la presentazione generale hanno contribuito a creare un'esperienza negativa, con molti utenti che si sono sentiti derubati o ingannati.

(basato su 39 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Principles of Art

Contenuto del libro:

2014 Ristampa dell'edizione del 1938. Facsimile completo dell'edizione originale, non riprodotto con software di riconoscimento ottico.

R. G. Collingwood (1889-1943) è stato principalmente un filosofo generale e un filosofo della storia, e ha considerato il suo lavoro in estetica - l'opera principale è il suo "The Principles of Art" (1938) - come secondario.

Ma l'opera di estetica ha goduto di un pubblico persistente che continua a leggerlo fino al presente. Negli anni del secondo dopoguerra è stato probabilmente l'estetologo più letto e influente che abbia scritto in inglese dopo Addison, Hutcheson e Hume (senza contare Ruskin come estetologo), e ancora oggi continua a farsi strada nelle antologie come principale sostenitore della teoria espressiva dell'arte.

Nel campo della filosofia della storia, Collingwood sosteneva notoriamente la dottrina della "rievocazione": poiché il soggetto sono gli esseri umani in azione, lo storico non può raggiungere la comprensione descrivendo ciò che è accaduto da un punto di vista esterno, ma deve suscitare nella mente del lettore i pensieri che si svolgevano nei principali attori coinvolti negli eventi storici. Allo stesso modo, il procedimento estetico è quello per cui l'artista e lo spettatore giungono congiuntamente a realizzare, a conoscere, determinati stati mentali.

L'arte è fondamentalmente espressione. Collingwood vede due ostacoli principali alla comprensione e all'accettazione generale di questo concetto: In primo luogo, la parola "arte" ha acquisito surrettiziamente molteplici significati tra la gente comune, che dovrebbero essere dissimulati; in secondo luogo, è necessaria una teoria filosofica del fenomeno dell'espressione per dimostrare che si tratta di una parte essenziale della vita della mente, non solo di un'attività speciale per i poeti.