Hilma AF Klint: Dipinti per il futuro

Recensioni dei lettori

Il libro è un catalogo splendidamente realizzato in onore di Hilma af Klint, che presenta i suoi significativi contributi all'arte astratta con riproduzioni di alta qualità e saggi approfonditi. Se da un lato celebra la sua eredità di artista in anticipo sui tempi, dall'altro presenta alcuni inconvenienti in termini di gestione durante la spedizione.

Presentazione squisita, riproduzioni a colori di alta qualità, saggi approfonditi, informazioni sulla vita e sull'impatto dell'artista, un meraviglioso compagno della mostra del Guggenheim e una bella aggiunta a qualsiasi collezione.

Alcuni clienti hanno ricevuto copie danneggiate a causa di un imballaggio inadeguato durante la spedizione e alcuni hanno espresso il loro disappunto per la mancanza di consapevolezza dell'importanza di af Klint nella storia dell'arte.

(basato su 62 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Hilma AF Klint: Paintings for the Future

Contenuto del libro:

Le audaci astrazioni di Hilma af Klint esercitano un magnetismo mistico

Quando l'artista svedese Hilma af Klint morì nel 1944 all'età di 81 anni, lasciò più di 1.000 dipinti e opere su carta che aveva tenuto in gran parte privati durante la sua vita. Ritenendo che il mondo non fosse ancora pronto per la sua arte, stabilì che questa dovesse rimanere inedita per altri 20 anni. Ma solo negli ultimi decenni il pubblico ha avuto la possibilità di fare i conti con la pratica pittorica radicalmente astratta di af Klint, che precede il lavoro di Vasily Kandinsky e di altri artisti ampiamente considerati pionieri dell'astrazione modernista. Le sue opere dai colori audaci, molte delle quali di grandi dimensioni, riflettono un tentativo ambizioso e spiritualmente informato di tracciare un ordine del mondo invisibile e totalizzante attraverso una sintesi di forme naturali e geometriche, elementi testuali e simbolismo esoterico.

Accompagnando la prima grande mostra dell'artista negli Stati Uniti, Hilma af Klint: Paintings for the Future rappresenta la sua rivoluzionaria serie di dipinti, ampliando al contempo le recenti ricerche per presentare il quadro più completo della sua vita e della sua arte. I saggi esplorano il contesto sociale, intellettuale e artistico della rottura di af Klint con la figurazione nel 1906 e del suo successivo sviluppo, collocandola nel contesto del modernismo svedese e delle tradizioni artistiche popolari, delle scoperte scientifiche contemporanee e dei movimenti spiritualisti e occulti. Una tavola rotonda tra artisti, studiosi e curatori contemporanei esamina le fonti e la rilevanza di af Klint per l'arte del XXI secolo. Il volume approfondisce anche il suo progetto irrealizzato di un tempio a forma di spirale in cui esporre la sua arte, un desiderio che trova una risposta fortuita nella rotonda del Guggenheim Museum, sede della mostra.