Stile e idea

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta classica che ha ricevuto sia elogi che critiche per i suoi diversi formati.

È riconosciuto come un libro importante, con copie in buone condizioni disponibili a prezzi ragionevoli, e la consegna è stata soddisfacente.

La versione Kindle contiene solo 15 saggi, che sembrano essere una selezione casuale dei 104 originali disponibili nella versione cartacea.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Style and Idea

Contenuto del libro:

Questo libro è ricco di saggi che Arnold Schoenberg ha scritto sullo stile e sull'idea. Parla del rapporto con il testo, della musica nuova e di quella obsoleta, della composizione in dodici toni, dell'intrattenimento attraverso la composizione, del rapporto tra cuore e mente nella musica, della valutazione della musica e di altri saggi.

Arnold Schoenberg (13 settembre 1874 - 13 luglio 1951) è stato un compositore austriaco e poi americano, associato al movimento espressionista della poesia e dell'arte tedesca e leader della Seconda Scuola Viennese. Utilizzò l'ortografia Sch nberg fino al suo trasferimento negli Stati Uniti nel 1934 (Steinberg 1995, 463), "in ossequio alla prassi americana" (Foss 1951, 401), anche se uno scrittore sostiene che il cambiamento avvenne un anno prima (Ross 2007, 45). Schoenberg era noto all'inizio della sua carriera per aver esteso con successo le tradizioni romantiche tedesche tradizionalmente contrapposte di Brahms e Wagner, e più tardi e soprattutto per le sue innovazioni pionieristiche nell'atonalità.

Durante l'ascesa del partito nazista in Austria, la sua musica fu etichettata, insieme allo swing e al jazz, come arte degenerata. Negli anni Venti sviluppò la tecnica dodecafonica, un metodo compositivo molto influente che consiste nel manipolare una serie ordinata di tutte le dodici note della scala cromatica. Coniò anche il termine variazione di sviluppo e fu il primo compositore moderno ad abbracciare modi di sviluppare motivi senza ricorrere alla dominanza di un'idea melodica centralizzata.

L'approccio di Schoenberg, sia in termini di armonia che di sviluppo, è tra i principali punti di riferimento del pensiero musicale del XX secolo; almeno tre generazioni di compositori della tradizione europea e americana hanno esteso consapevolmente il suo pensiero e, in alcuni casi, hanno reagito appassionatamente contro di esso. Schoenberg è stato anche un pittore, un importante teorico musicale e un influente insegnante di composizione; tra i suoi studenti figurano Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler e in seguito John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Wayne Barlow e molti altri musicisti di spicco. Molte delle pratiche di Schoenberg, tra cui la formalizzazione del metodo compositivo e la sua abitudine di invitare apertamente il pubblico a pensare in modo analitico, hanno trovato eco nel pensiero musicale d'avanguardia di tutto il XX secolo.

I suoi punti di vista, spesso polemici, sulla storia della musica e sull'estetica sono stati fondamentali per molti importanti musicologi e critici del XX secolo, tra cui Theodor Adorno, Charles Rosen e Carl Dahlhaus. Il patrimonio archivistico di Schoenberg è raccolto presso l'Arnold Sch nberg Center di Vienna.