Arnold Schoenberg

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce una biografia illuminante del compositore Arnold Schoenberg, integrando il contesto storico con approfondimenti personali, anche se mancano alcuni dettagli specifici sulle sue interazioni con altre figure della musica. Offre un'introduzione generale invece di un'analisi musicale approfondita, rendendola accessibile ai lettori.

Fornisce un'introduzione completa alla vita e alle opere di Schoenberg, evidenzia i paradossi del suo carattere e incoraggia l'apprezzamento della sua musica. È una biografia breve e leggibile che si inserisce bene nella collana Twentieth Century Composers di Phaidon.

Manca di profondità nell'analisi musicale e omette alcuni eventi e interazioni, come l'incontro con Samuel Goldwyn e i contatti con Charles Ives.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Contenuto del libro:

In questo libro, Bojan Bujic inserisce in un contesto culturale appropriato la vita immensamente ricca di un compositore che è, probabilmente, la personalità musicale chiave del XX secolo. Arnold Schoenberg (1874-1951), una delle principali forze nello sviluppo della musica moderna, è famoso per aver abbandonato la tonalità e introdotto il metodo di composizione "seriale" a 12 toni. Non c'è accordo sul fatto che Schoenberg sia il più grande compositore del suo tempo, soprattutto perché il suo linguaggio musicale innovativo non piacque a tutti coloro che vennero dopo di lui; tuttavia, direttamente o indirettamente, ha influenzato così tanti musicisti e ascoltatori della sua generazione e di quelle successive che la sua centralità non può essere messa in discussione. Oltre al suo lavoro di compositore, Schoenberg fu un importante teorico della musica tonale e un insegnante di enorme influenza, con Anton Webern e Alban Berg tra i suoi allievi più famosi. Cresciuto nella ricca e cosmopolita vita culturale di Vienna, Schoenberg iniziò a suonare il violino all'età di nove anni e cominciò quasi subito a sperimentare la composizione, ma la sua formazione fu interrotta dalla morte del padre nel 1889. Schoenberg non ebbe una formazione musicale formale fino alla tarda adolescenza e per tutta la vita rimase orgoglioso del fatto che gran parte di ciò che aveva assorbito da giovane sulla musica e sulla letteratura derivava dalla sua tenacia e dal suo senso di volontà.

Schoenberg compose per la prima volta nella tradizione tardo-romantica e le sue prime opere riconosciute, tra cui il sestetto per archi "Verklarte Nacht", risalgono all'inizio del secolo. Dopo una breve parentesi a Berlino, dove lavorò come cabarettista e insegnante e scrisse anche il poema sinfonico "Pelleas und Melisande", tornò a Vienna. Qui iniziò ad assumere allievi come Webern e Berg e sviluppò ulteriormente il suo stile musicale, suscitando a suo tempo scalpore per la dissonanza della sua tecnica "seriale" e per la maggiore stranezza armonica e complessità del suo materiale. Schoenberg tornò ad avvicinarsi al suo stile tonale solo decenni dopo, con la sua "Suite in sol" per archi. Nel 1925, un paio d'anni dopo aver rifiutato l'offerta di diventare direttore della scuola di musica del Bauhaus perché era stato informato delle tendenze antisemite dell'istituzione, Schoenberg tornò a Berlino per assumere l'incarico di direttore di un corso di perfezionamento in composizione all'Accademia delle Arti, nonostante le proteste antisemite apparse sulla Zeitschrift fur Musik in reazione alla sua cattedra. In seguito, quando la situazione degli ebrei in Germania gli divenne chiara, Schoenberg trascorse sempre più tempo lontano da Berlino e infine decise di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1933, dove insegnò a Boston e a New York presso il Conservatorio Malkin. Nel 1934 Schoenberg si trasferisce a Los Angeles, dove ottiene un posto di insegnante alla USC e una cattedra alla UCLA.

Visse a Los Angeles, dove John Cage divenne uno dei suoi allievi e George Gershwin un buon amico, fino alla sua morte nel 1951. C'è chi sostiene che la ricerca intransigente di Schoenberg di una voce individuale lo abbia portato a creare una musica troppo difficile da seguire, poiché molte caratteristiche familiari, che normalmente permettono agli ascoltatori di orientarsi in un brano musicale, sono state rimosse o radicalmente riformulate. Questa è spesso percepita come la causa principale dell'isolamento della musica d'avanguardia alla fine del XX secolo, ma Bujic sostiene che queste accuse sono spesso formulate prima che la musica di Schoenberg abbia avuto la possibilità di presentarsi: la sua difficoltà e la sua stranezza sono evocate acriticamente, impedendo spesso alla musica di essere apprezzata in quanto tale. In questo libro, Bujic si propone di avvicinare un maggior numero di ascoltatori alla musica di Schoenberg, presentando la sua vita, il suo lavoro e le sue teorie in modo accessibile e simpatico.