Spazio di lavoro

Recensioni dei lettori

Il libro “Working Space” di Frank Stella è ampiamente apprezzato per le sue immagini di alta qualità e per le sue riflessioni sull'evoluzione della pittura e della storia dell'arte. Molti lettori lo trovano stimolante, utile sia per gli artisti che per gli studenti d'arte e apprezzano la prospettiva unica di Stella sull'arte astratta e il suo contesto storico. Tuttavia, alcuni recensori notano che il testo può essere a volte contorto e uno ha avuto un problema con la ricezione di una copia segnata.

⬤ Immagini di alta qualità
⬤ Approfondimenti stimolanti sulla pittura e sulla storia dell'arte
⬤ Confronti e collegamenti coinvolgenti tra diversi movimenti artistici
⬤ Prezioso per artisti e studenti d'arte
⬤ Fornisce prospettive sull'arte contemporanea e sulla pittura astratta.

⬤ Un recensore ha ricevuto una copia corretta
⬤ Alcuni lettori potrebbero trovare alcune sezioni meno coinvolgenti o inutilmente complesse.

(basato su 14 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Working Space

Contenuto del libro:

Working Space offre una rara opportunità di vedere la pittura dall'interno, attraverso gli occhi di uno dei più importanti pittori astratti del mondo. Frank Stella descrive la sua percezione del lavoro degli altri artisti e del proprio, in questo volume splendidamente illustrato.

Stella utilizza la crisi dell'arte rappresentativa nell'Italia del XVI secolo per illuminare la crisi dell'astrazione nel nostro tempo. Gli artisti che seguirono Leonardo, Michelangelo, Raffaello e Tiziano cercarono nuove direzioni per far progredire il loro lavoro dall'ombra di questi grandi pittori. Caravaggio ha indicato la strada. Così oggi, secondo Stella, i successori di Picasso, Kandinsky e Pollock devono cercare uno spazio pittorico potente come quello che Caravaggio sviluppò all'inizio del XVII secolo. Stella vede in Caravaggio il perno su cui ruota la pittura, il suo consumato illusionismo che spinge all'avanzamento di uno spazio più flessibile, più "reale", che permette alla pittura di muoversi e respirare, di suggerire estensione e movimento senza limiti. Dopo Caravaggio, l'ampia visione di Rubens della pienezza e del volume attivo diede alla pittura uno slancio che contribuì a spingerla nel XIX secolo, dove trovò il suo punto d'arrivo nel genio di G ricault e Manet, essi stessi precursori della pittura moderna.

Purtroppo, sia l'arte astratta contemporanea che la pittura figurativa sono rimaste intrappolate da uno spazio pittorico ambiguo e da un'enfasi sbagliata sulla materialità (pigmento per il pigmento). Le qualità pittoriche hanno lasciato il posto alle tecniche illustrative. L'arte astratta è diventata verbale, difensiva e critica, invischiata in una teologia mascherata da teoria. Stella sostiene che la pittura deve comprendere il suo passato, fare uso del lucido realismo dell'Italia del XVII secolo e assorbire una fisicità mediterranea per rafforzare la magra spiritualità dell'astrazione settentrionale, pionieristica di Mondrian e Malevich. Working Space susciterà discussioni e argomentazioni, anche perché Stella offre valutazioni non tradizionali delle opere di giganti come Raffaello, Tiziano, Michelangelo, Picasso e Pollock, così come di figure meno conosciute come Annibale Carracci, Paulus Potter e Morris Louis. La capacità di discernimento dell'artista e la profusione delle sue idee e delle sue opinioni stupiranno e coinvolgeranno professionisti, dilettanti e studenti d'arte.