Prospettive sulla danza americana: Il ventesimo secolo

Titolo originale:

Perspectives on American Dance: The Twentieth Century

Contenuto del libro:

"Accessibile e ben studiato, combina prospettive pratiche e teoriche sui modi in cui la danza dà forma all'esperienza americana.... Altamente raccomandato."-- Choice

"Imprevedibile. Controintuitivo. Concepito in modo sbalorditivo. Pensate di conoscere la storia della danza? Queste antologie sono piene di rivelazioni."--Mindy Aloff, curatrice di Leaps in the Dark: Art and the World.

"Questa è un'immagine della danza americana - e un'immagine dell'America attraverso la danza - come non l'abbiamo concepita prima, avanzando l'idea audace e capiente che il movimento può illuminare chi sono gli americani e chi vogliono essere. Una compilation sorprendentemente originale che include soste nei luoghi più improbabili e che sostiene che seguire il corpo in movimento in ogni strada della vita rivela un'America che si è nascosta in bella vista. Sarà impossibile pensare a questo argomento nello stesso modo" -uzanne Carbonneau, George Mason University e studiosa in residenza al Jacob's Pillow.

La danza incarna la storia e le credenze culturali e ogni danza porta con sé le caratteristiche del luogo in cui ha avuto origine. Influenzate da circostanze sociali, politiche e ambientali diverse, le danze cambiano e si adattano. La danza americana si è evoluta in gran parte attraverso combinazioni di più stili e forme che sono arrivate con ogni nuovo gruppo di immigrati. Perspectives on American Dance" è la prima antologia in oltre venticinque anni a concentrarsi esclusivamente sulle pratiche di danza americane in un ampio spettro della cultura americana. Questo volume e il suo allegato mostrano come l'esperienza sociale, il corteggiamento, la sessualità e altri aspetti della vita in America siano tradotti attraverso la danza in schemi spaziali, gesti e relazioni con i partner.

In questo volume di Perspectives on American Dance, i collaboratori esplorano una varietà di argomenti: uomini d'affari bianchi a Prescott, in Arizona, che hanno creato una "tribù Smoki" che ha eseguito danze Hopi "autentiche" per oltre settant'anni.

Il ballo swing degli adolescenti nippo-americani nei campi di internamento della Seconda guerra mondiale.

La danza jazz afroamericana nel lavoro della coreografa di balletto Ruth Page.

Danza nei primi musical cinematografici di Hollywood.

Come i critici hanno identificato le qualità "americane" nella danza della ballerina Nana Gollner.

La politica della danza con la bandiera americana.

La Country Dance inglese tradotta nelle comunità americane.

Le coreografie sociopolitiche di Bob Fosse.

E la prima break dance come protesta politica latinoamericana.

Questi saggi accessibili utilizzano una combinazione di analisi del movimento, interpretazione tematica e contesto storico per trasmettere la vitalità e la varietà della danza americana. Offrono nuovi spunti di riflessione sulle pratiche di danza americane, illustrando al contempo come la danza funga da modello essenziale per la cultura e l'identità americane.

Jennifer Atkins è professore associato di danza alla Florida State University. Sally R. Sommer è professore di danza e direttore del programma FSU in NYC presso la Florida State University. Tricia Henry Young è professore emerito di storia della danza ed ex direttore del programma di studi sulla danza americana presso la Florida State University.

Jennifer Atkins - Kathaleen Boche - Cutler Edwards - Karen Eliot - Lizzie Leopold - Julie Malnig - Adrienne L. McLean - Joellen A. Meglin - Dara Milovanovic - Jill Nunes Jensen - Marta Robertson - Lynette Russell - Sally Sommer, Ph. D. - Daniel J. Walkowitz - Sara Wolf, Ph. D. - Tricia Henry Young.