Picasso: il periodo blu e il periodo rosa

Recensioni dei lettori

Il libro è apprezzato per la sua bella presentazione, per le riproduzioni di alta qualità delle prime opere di Picasso e per i preziosi approfondimenti sulla sua crescita artistica. Molte recensioni sottolineano gli splendidi colori e la carta pesante, che lo rendono un must per gli amanti dell'arte. Tuttavia, ci sono un paio di critiche minori riguardanti l'adattamento della copertina e un breve accenno all'esperienza di lettura.

Bellissime illustrazioni, riproduzioni di alta qualità, ben rilegato, informazioni sui primi anni di Picasso, grande formato, presentazione accattivante.

Qualche problema con l'adattamento della copertina; un recensore ha detto che avrebbe preferito leggere il libro.

(basato su 13 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Picasso: The Blue and Rose Periods

Contenuto del libro:

Una nuova edizione a prezzi accessibili del libro classico che traccia il percorso di Picasso dai bohémien del Periodo Blu agli acrobati e agli ingenui del Periodo Rosa.

Questo libro, pubblicato per la prima volta nel 2019 e contenente circa 80 opere, è dedicato ai dipinti e alle sculture del giovane Pablo Picasso (1881-1973) dei cosiddetti periodi Blu e Rosa, tra il 1901 e il 1907. I capolavori di questi anni cruciali, ognuno dei quali rappresenta una pietra miliare nel percorso di Picasso verso la preminenza come artista più famoso del XX secolo, sono presentati insieme in una concentrazione e qualità senza precedenti. I quadri di Picasso di questa fase sono alcuni degli esempi più belli ed emotivamente coinvolgenti della pittura moderna e sono annoverati tra le opere più preziose dell'intera storia dell'arte.

Per tutto il periodo Blu, Picasso raffigura le privazioni materiali e le sofferenze psicologiche delle persone ai margini della società, prima di passare nel 1905 (quando si era stabilito a Parigi) ai temi del periodo Rosa: giocolieri, acrobati e arlecchini. La crescente deformazione e frammentazione della figura in questo periodo preannuncia l'emergere del nuovo linguaggio pittorico del cubismo.

Le opere dei periodi Blu e Rosa hanno un fascino e una pregnanza universali. I temi esistenziali - la vita, l'amore, la sessualità, il destino e la morte - si concretizzano nella delicata bellezza di giovani figure femminili e maschili, nelle rappresentazioni di bambini e di anziani segnati dalla vita.