Picasso: Chitarre 1912-1914

Recensioni dei lettori

Il libro è apprezzato per l'approfondita analisi accademica dell'opera di Picasso, in particolare delle sue sculture e della loro influenza sui dipinti. Offre spunti preziosi e illustrazioni di alta qualità, che lo rendono interessante per gli appassionati d'arte. Tuttavia, alcuni recensori hanno notato la mancanza di testi approfonditi e il desiderio di avere più angolazioni fotografiche dei pezzi tridimensionali.

⬤ Eccellente analisi accademica
⬤ illustrazioni di alta qualità
⬤ ben scritto
⬤ ottimo per gli appassionati d'arte
⬤ contesto storico e approfondimenti di valore
⬤ E-book complementare disponibile
⬤ ottimo per regali e homeschooling.

⬤ Contenuto limitato del testo
⬤ angolazioni fotografiche insufficienti delle opere tridimensionali
⬤ alcuni hanno avvertito una spiacevole mancanza di documentazione dettagliata.

(basato su 11 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Picasso: Guitars 1912-1914

Contenuto del libro:

Un approfondimento sulle modeste ma radicali sculture di cartone e di lamiera Guitar di Picasso

Le modeste ma radicali sculture di cartone e di lamiera Guitar di Pablo Picasso (rispettivamente del 1912 e del 1914) segnano un periodo di sperimentazione strutturale, spaziale e materica davvero incandescente per l'artista. Nell'ottobre del 1912, mentre descriveva “il processo di immaginazione di una chitarra”, Picasso abbracciò le tecniche dell'assemblaggio, del collage, della costruzione e della pittura a tecnica mista, combinando spesso i materiali tradizionali dell'artista - pittura a olio, carboncino, pastello, inchiostro - con quelli che allora erano materiali non convenzionali, tra cui cartone, giornali, carta da parati, spartiti e sabbia.

Pubblicato in concomitanza con una mostra al Museum of Modern Art, questo volume colloca le Chitarre di Picasso all'interno della costellazione di oggetti che le circondavano nel suo studio, offrendo una nuova comprensione delle qualità materiali e storiche uniche del lavoro dell'artista negli anni immediatamente precedenti la Prima Guerra Mondiale. Un saggio di Anne Umland, Curatore di Pittura e Scultura del Museo, si avvale di fotografie, corrispondenza, documenti d'archivio e testimonianze oculari, per esplorare la pratica di Picasso e la notevole storia istituzionale dietro l'acquisizione delle due sculture di Chitarre, entrambe donate al MoMA dall'artista.