Disegni e stampe di Picasso

Recensioni dei lettori

Le recensioni presentano una risposta mista al libro: alcuni lettori apprezzano gli approfondimenti e le illustrazioni dei disegni di Picasso, mentre altri criticano la scarsa qualità della stampa e della riproduzione. Alcuni utenti apprezzano il libro come risorsa per comprendere lo stile di Picasso, mentre altri lo trovano deludente e privo di sostanza.

⬤ Alcune illustrazioni catturano l'essenza dello stile di Picasso
⬤ utile per gli studenti d'arte
⬤ apprezzato come regalo
⬤ consegna rapida
⬤ alcuni disegni unici non presenti in altre raccolte
⬤ può fornire ispirazione per il disegno.

⬤ Stampa e riproduzione di scarsa qualità
⬤ alcuni disegni giudicati poco incisivi
⬤ contenuto insufficiente
⬤ alcuni l'hanno giudicato inadatto ai bambini a causa dei temi adulti
⬤ deludente rispetto ad altre raccolte di Picasso.

(basato su 18 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Picasso Line Drawings and Prints

Contenuto del libro:

Picasso ha forse la linea più inquietante dai tempi di Botticelli. Ogni mezzo o stile che ha scelto di padroneggiare, non importa se solido o scultoreo, può essere visto come una linea mascherata, metamorfica; come il labirinto di cui un singolo filo è la chiave. In teoria, la linea è infinita; Picasso, nella sua fertilità, ha quasi realizzato questa teoria in quasi un secolo di disegni incessanti, su carta, zinco, pietra o altri supporti.

Qui c'è una campionatura, piuttosto che una selezione completa, di quella pienezza; anche se nulla potrebbe essere esaustivo in un singolo volume, il genio della linea di Picasso si manifesta così chiaramente che questa selezione di vari periodi rivela la linea nella maggior parte delle sue forme.

A partire da una famiglia del circo in puntasecca del 1905, i 44 disegni coprono i principali temi, tecniche e stili di Picasso. Dalla chiarezza ingresca quasi classica dei ritratti di Diaghilev e Stravinsky (1919, 1920), passando per gli studi cubisti e i nudi “neoclassici”, la mano inquieta di Picasso rifà il suo mondo ancora e ancora con nuova energia, culminando qui in sei schizzi dell'artista/modella sfociati in un rabbioso amore/odio in piena crisi personale (1953-54). In mezzo ci sono momenti di serenità e introspezione (Sette ballerine (1919), con la futura Olga Picasso in primo piano; molte figure e bagnanti) e, in particolare come illustrazioni di libri, molti studi mitologici; Euridice punta da un serpente (acquaforte del 1930), Minotauro morente nell'arena (1933), un'acquaforte per un'edizione del 1934 di Lisistrata. Balzac è rappresentato da un sorprendente ritratto litografico (1952) e da un'acquaforte per l'edizione di Vollard di Le Chef-d'oeuvre inconnu. L'improvvisa comparsa di un Rembrandt terroso e irsuto (1934) sembra confermare l'appartenenza di Picasso al ristretto gruppo dei più grandi disegnatori della storia dell'arte.