Musica russa e nazionalismo: Da Glinka a Stalin

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione profondamente analitica ma avvincente della musica russa, discutendo il suo contesto storico e sfidando le nozioni preconcette sul nazionalismo russo nella musica. Pur essendo informativo e ben studiato, potrebbe non essere facilmente accessibile ai lettori occasionali, in particolare a quelli che non hanno una formazione musicale.

Analisi completa e ben studiata della musica russa e della sua storia. Fornisce preziose indicazioni sul rapporto tra la musica russa e il nazionalismo, sfatando i miti comuni e offrendo una nuova prospettiva su compositori meno conosciuti. Coinvolgente e istruttivo per chi è interessato alla musica russa e al suo contesto.

Può risultare di difficile lettura per chi non ha una formazione musicale; manca un glossario dei termini musicali. L'analisi della musica russa post-staliniana è sommaria e compositori importanti come Tchaikovsky e Rachmaninov ricevono un'attenzione minima. Alcuni aspetti tecnici potrebbero risultare ostici per i lettori occasionali.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Russian Music and Nationalism: From Glinka to Stalin

Contenuto del libro:

Mettendo in discussione quella che è ampiamente considerata la caratteristica distintiva della musica russa - la sua ineffabile “russità” - Marina Frolova-Walker esamina la storia della musica russa dalla prima dell'opera di Glinka “Una vita per lo zar” nel 1836 alla morte di Stalin nel 1953, gli anni in cui il nazionalismo musicale è stato incoraggiato e sostenuto dallo Stato russo e dal suo successore sovietico.

L'autrice identifica i due miti centrali che dominarono la cultura russa in questo periodo: che l'arte rivelasse l'anima russa e che questa tradizione artistica nazionalista fosse stata fondata da Glinka e Pushkin. L'autrice mostra come le idee nazionaliste siano state riciclate ed elaborate senza sosta negli scritti di compositori, critici e storici della musica, anche quando le prove a sostegno erano scarse o inesistenti.

Su questo sfondo, l'autrice offre un resoconto critico di come gli imperativi del pensiero nazionalista abbiano stimolato l'invenzione individuale, spinto i compositori a confrontarsi con le tradizioni musicali popolari, folkloristiche ed ecclesiastiche e li abbiano indotti a rifiutare alcuni paradigmi occidentali. In questo modo, l'autrice fornisce una nuova prospettiva sulla brillante creatività, l'innovazione e l'eventuale stagnazione della tradizione della musica nazionalista russa.