Musica e potere sovietico, 1917-1932

Recensioni dei lettori

Il libro è ben studiato e ricco di informazioni e fornisce preziose indicazioni sulle organizzazioni dell'Unione Sovietica e sul loro impatto sulla musica. Sebbene sia una lettura essenziale per chi è interessato all'argomento, il suo prezzo elevato ne limita l'accessibilità per alcuni potenziali lettori.

Ben scritto, informativo e chiarificatore delle organizzazioni sovietiche e della loro influenza sulla musica. Altamente raccomandato da diversi recensori, considerato una lettura essenziale e lodato per la qualità della ricerca.

Costoso, con un prezzo di quasi 100 dollari, che lo rende meno accessibile ai lettori occasionali e ne limita il pubblico soprattutto alle istituzioni o a chi ha le tasche piene. Alcuni recensori hanno notato che potrebbe richiedere una conoscenza preliminare della storia russa.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Music and Soviet Power, 1917-1932

Contenuto del libro:

La Rivoluzione d'ottobre del 1917 ha lacerato il tessuto della vita musicale russa: le istituzioni sono crollate e i compositori più importanti sono emigrati o sono caduti nel silenzio. Ma nel 1932, all'inizio del periodo del "realismo socialista", stava nascendo una nuova cultura musicale staliniana.

Tra queste due date si colloca un periodo turbolento di cambiamenti che questo libro ripercorre anno per anno. Fa luce sulle feroci lotte di potere e sulle guerre ideologiche, sulla nascita di nuove credenze estetiche e sul graduale aumento del controllo del Partito e dello Stato sulla musica, nei teatri d'opera, nelle sale da concerto, nei club dei lavoratori e nelle strade. BR> Il libro non solo fornisce una rappresentazione dettagliata e ricca di sfumature del primo panorama musicale sovietico, ma lo fa rivivere dando voce ai principali attori e commentatori dell'epoca.

Il vivace discorso pubblico sulla musica è presentato attraverso una selezione di articoli di stampa, recensioni e manifesti, tutti corredati da ampi commenti.

Questa miriade di fonti offre un nuovo contesto per la nostra comprensione di Shostakovich, Prokofiev e Myaskovsky, mostrando anche come la musica occidentale fosse accolta in URSS. Questa, tuttavia, è solo metà della storia.

L'altra metà emerge dalla dimensione privata di questo sconvolgimento culturale, tracciata attraverso le lettere, i diari e le memorie lasciate dai compositori e da altri importanti protagonisti del mondo musicale. Questi materiali affrontano le convinzioni, le motivazioni e le azioni dell'intellighenzia musicale russa durante il doloroso periodo di adattamento alle mutevoli esigenze del nuovo Stato. Pur seguendo le svolte delle politiche ufficiali sulla musica, gli autori offrono anche le loro spiegazioni per i risultati ottenuti.

Il libro offre un accesso senza precedenti a fonti primarie che non erano disponibili in inglese o che giacevano sconosciute negli scaffali degli archivi. Music and Soviet Power offre una storia culturale raccontata attraverso documenti - sia colorati che rappresentativi - con un ampio commento e annotazioni. MARINA FROLOVA-WALKER è professore di Storia della musica all'Università di Cambridge e Fellow del Clare College di Cambridge.

JONATHAN WALKER, che ha conseguito un dottorato di ricerca in musicologia, è scrittore, insegnante e pianista freelance.