Musica e sentimento

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'approfondita esplorazione del modo in cui i compositori utilizzano le tecniche musicali per trasmettere sentimenti in diversi periodi storici. È caratterizzato da uno stile di scrittura chiaro e include numerosi esempi musicali. Tuttavia, alcuni lettori lo hanno trovato poco approfondito e hanno ritenuto che non affrontasse adeguatamente l'argomento. Mentre alcuni hanno lodato la leggibilità e la capacità dell'autore di spiegare concetti complessi, altri hanno criticato il libro per essere troppo breve e per non aver apportato nuovi spunti rispetto alle opere precedenti dell'autore.

⬤ Scritto in modo eccezionale
⬤ spiegazioni chiare delle tecniche musicali
⬤ analisi approfondita della musica e dei sentimenti
⬤ numerosi esempi musicali
⬤ arricchente per chi ha familiarità con la notazione musicale.

⬤ Mancanza di profondità
⬤ troppo breve per esplorare a fondo gli argomenti
⬤ mancanza di nuovi spunti e ripetizione di opere precedenti
⬤ le discussioni tecniche possono essere impegnative per chi ha poca dimestichezza con i termini musicali.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Music and Sentiment

Contenuto del libro:

L'acclamato pianista e scrittore Charles Rosen esplora la profonda capacità della musica di trasmettere emozioni attraverso il suono.

Come fa un'opera musicale a stimolare i sensi, creando sentimenti di gioia, tristezza, euforia o nostalgia? Sebbene il sentimento e l'emozione giochino un ruolo vitale nella composizione, nell'esecuzione e nell'apprezzamento della musica, raramente questi elementi sono stati osservati a fondo. In questo libro succinto e penetrante, Charles Rosen attinge a più di mezzo secolo di attività come esecutore e critico per rivelare come i compositori, da Bach a Berg, abbiano usato il suono per rappresentare e comunicare emozioni in modi misteriosamente belli.

Attraverso una serie di esempi musicali, Rosen illustra in dettaglio la gamma di dispositivi e tecniche stilistiche utilizzate per rappresentare o trasmettere un sentimento. Non si tratta, tuttavia, di una guida per l'ascoltatore alla risposta "corretta" a un particolare brano. Al contrario, Rosen fornisce gli strumenti e i termini con cui apprezzare questo aspetto centrale dell'estetica musicale ed esplora il fenomeno dei sentimenti contraddittori incarnati in un singolo motivo o melodia. Prendendo esempio da Chopin, Schumann, Wagner e Liszt, traccia l'uso di intensità radicalmente diverse nelle opere romantiche del XIX secolo e dedica un intero capitolo alla tonalità di do minore. Individua una "unità di sentimento" nella musica barocca e la contrappone ai "sentimenti ossessivi" dei compositori successivi, tra cui Puccini, Strauss e Stravinsky. Opera profonda e commovente, Musica e sentimento è un invito ad apprezzare maggiormente i mestieri della composizione e dell'esecuzione.