La gioia di giocare, la gioia di pensare: Conversazioni su arte e performance

Recensioni dei lettori

Il libro presenta interviste a un musicista di talento, offrendo approfondimenti sulla musica e sulla performance. Tuttavia, è stato criticato per il suo formato e per la profondità delle discussioni.

Fornisce notevoli spunti di riflessione che migliorano la comprensione e l'apprezzamento della musica; offre riflessioni personali sul piacere fisico di suonare il pianoforte.

⬤ Presentato come conversazioni, ma è principalmente una raccolta di domande e risposte
⬤ osservazioni critiche sulla mancanza di profondità e di sfumature nelle opinioni dell'autore
⬤ alcune intuizioni non vengono seguite o approfondite.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Joy of Playing, the Joy of Thinking: Conversations about Art and Performance

Contenuto del libro:

Conversazioni brillanti, pratiche e umoristiche con uno dei più grandi musicologi del XX secolo sull'arte, la cultura e il dolore fisico di suonare un passaggio difficile finché non si raggiunge la sua ricompensa.

Per tutta la vita, Charles Rosen ha unito una formidabile intelligenza a un'immensa abilità come pianista da concerto. Iniziò a studiare alla Juilliard all'età di sette anni e ispirò una generazione di studiosi a combinare storia, estetica e analisi della partitura in quella che divenne nota come “nuova musicologia”.

The Joy of Playing, the Joy of Thinking presenta una masterclass per gli amanti della musica. In interviste originariamente condotte e pubblicate in francese, l'amica di Rosen, Catherine Temerson, pone domande accuratamente elaborate per ottenere le sue intuizioni sull'evoluzione della musica, per non parlare della pittura, del teatro, della scienza e del modernismo. Rosen parla dell'utilità della riflessione estetica, del piacere di superare la paura del palcoscenico e del dramma di affrontare un passaggio tecnicamente difficile. Racconta storie vivaci di compositori, da Chopin e Wagner a Stravinsky ed Elliott Carter. Nelle domande di Temerson e nelle risposte di Rosen emergono enigmi sia pratici che metafisici. È possibile comprendere un'opera senza analizzarla? La musica esiste se non viene suonata?

Rosen ritorna sempre sul tema della sensualità, sostenendo che se non si possiede il desiderio fisico di suonare uno strumento, allora si dovrebbe scegliere un'altra attività. Rosen porta i lettori al cuore della questione musicale. “La musica è un modo per istruire l'anima, per renderla più sensibile”, dice, ”ma è utile solo nella misura in cui è piacevole. Questo piacere si manifesta a chiunque viva la musica come un'esigenza inesorabile del corpo e della mente”.