Libertà e arti: saggi su musica e letteratura

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta di saggi di Charles Rosen che esplora una vasta gamma di argomenti principalmente incentrati sulla musica, con aneddoti personali e commenti critici su vari argomenti. La scrittura è apprezzata per la sua ponderatezza e lo stile divertente, che la rendono piacevole per i lettori, anche per quelli che non hanno familiarità con tutti i concetti.

Il libro è scritto in modo eccellente, stimolante e penetrante. I lettori apprezzano l'onesta espressione delle opinioni di Rosen e la varietà degli argomenti trattati, compresi gli aneddoti su musicisti famosi. I saggi sfidano i lettori e li invitano a pensare in modo critico. Molti hanno trovato il libro avvincente e non volevano che finisse, sottolineando la sua natura coinvolgente.

Alcuni lettori hanno notato che lo stile di Rosen sembra più arrabbiato rispetto alle opere precedenti, il che potrebbe non essere apprezzato da tutti. Inoltre, ci sono critiche riguardanti le sue opinioni sul movimento della musica antica, che alcuni hanno trovato dure o ingiustificate. Alcuni hanno anche detto che alcuni concetti all'interno del libro potrebbero non essere pienamente giustificati o potrebbero essere chiariti meglio.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Freedom and the Arts: Essays on Music and Literature

Contenuto del libro:

Esiste un momento storico in cui un'opera riceve la sua interpretazione ideale? O è sempre necessario negoziare per preservare il passato e accogliere il presente? La libertà di interpretazione, suggerisce Charles Rosen in queste frizzanti esplorazioni di musica e letteratura, esiste in un delicato equilibrio con la fedeltà all'identità dell'opera originale.

Rosen ci avverte di evitare gli estremi dottrinari quando ci avviciniamo all'arte del passato. Capire Shakespeare solo come lo capirebbe un frequentatore del teatro elisabettiano o giacobino, o modernizzare le sue opere senza tener conto di ciò che portano dalla sua epoca, deforma l'opera, rendendola meno ambigua e intrinsecamente meno interessante. Affinché un'opera rimanga viva, deve cambiare carattere nel tempo, pur conservando una valida testimonianza del suo stato iniziale. Quando gli studiosi del XX secolo hanno trasformato l'immagine blanda e idealizzata di Mozart nel XIX secolo in quella di un moderno espressionista rivoluzionario, hanno paradossalmente ripristinato la reputazione che aveva tra i suoi contemporanei del XVIII secolo. Mozart tornò a essere un innovatore complesso, difficile da eseguire e da capire.

Basandosi su una varietà di metodi critici, Rosen sostiene che ascoltare o leggere con intensità - per piacere - è l'unica attività indispensabile per un pieno apprezzamento. Ci permette di sperimentare molteplici possibilità nella letteratura e nella musica e di evitare di riconoscere solo gli elementi rivoluzionari della produzione artistica. Rivalutando la sensazione che le opere d'arte abbiano meriti intrinseci che procurano piacere, giustifichiamo la loro continua esistenza.