La scultura di Louise Nevelson: Trascinamento, colore, unione, volto

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione ben studiata e coinvolgente dell'impatto di Louise Nevelson sul mondo dell'arte, evidenziando le norme di genere e l'importanza degli artisti femminili e queer. Il libro è apprezzato per il suo formato unico e la scrittura perspicace, che lo rendono una lettura preziosa per gli appassionati d'arte.

Ben studiato, rappresentazione ponderata, scrittura coinvolgente e chiara, bel design, presentazione innovativa, contributo unico alla storia dell'arte contemporanea.

Non sono stati menzionati svantaggi significativi nelle recensioni.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Louise Nevelson's Sculpture: Drag, Color, Join, Face

Contenuto del libro:

Un'audace rivalutazione di Louise Nevelson, un'icona dell'arte del XX secolo i cui procedimenti innovativi si riferiscono a forme di produzione di genere, di classe e razziali.

In questo radicale ripensamento dell'arte di Louise Nevelson (1899-1988), Julia Bryan-Wilson fornisce un resoconto critico a lungo atteso di una figura emblematica della scultura del dopoguerra. Immigrata ebrea di origine ucraina, Nevelson ha perseverato nel mondo dell'arte newyorkese dominato dagli uomini. Tuttavia, le sue attente procedure di costruzione - in cui assemblava pezzi di legno trovati in strutture elaborate, solitamente dipinte di nero - sono state poco studiate.

Organizzato intorno a una serie di operazioni chiave del processo della stessa Nevelson (trascinare, colorare, unire e affrontare), il libro è composto da quattro volumi rilegati singolarmente in una custodia che possono essere letti in qualsiasi ordine. Sia la forma che il contenuto riecheggiano le sculture modulari della stessa Nevelson, le cui scatole grigliate sono state riorganizzate dall'artista stessa. Esplorando il modo in cui la produzione di Nevelson si relaziona alla domesticità, alla materia razziale, al lavoro di genere e all'ambiente, Bryan-Wilson offre un esame approfondito delle implicazioni sociali e politiche dell'arte di Nevelson. L'autrice affronta le sculture di Nevelson anche a partire dalla propria soggettività incarnata di studiosa femminista queer. L'autrice crea una storia dell'arte audacemente intersezionale, che pone gli assemblaggi di Nevelson in dialogo con un'ampia gamma di produzioni mondiali emarginate e sottolinea la proclamazione di fedeltà dell'artista nei confronti della negritudine.