La canzone medievale da Aristotele all'opera lirica

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Titolo originale:

Medieval Song from Aristotle to Opera

Contenuto del libro:

Concentrandosi sulle canzoni dei trovatori e dei trouvres dal dodicesimo al quattordicesimo secolo, la canzone medievale da Aristotele all'opera sostiene che la canzone non è meglio analizzata come parole più musica, ma piuttosto come un modo distintivo di suonare le parole. Piuttosto che collocarle nel loro periodo immediato, Sarah Kay ascolta e rintraccia fruttuosamente le correnti incrociate tra le canzoni medievali francesi e occitane e la poesia precedente e l'opera molto più tardiva. Riflettendo sulla qualità canora di una canzone - come, ad esempio, il suono della luce nel cielo dell'alba, come il respiro delle bestie, come la sirena nei suoi pericoli - Kay reimmagina la diversità delle canzoni di questo periodo, che includono testi inseriti nelle narrazioni francesi medievali e nelle opere di Guillaume de Machaut, come opere tanto desiderate e immaginate quanto effettivamente cantate e ascoltate.

Kay intende il canto in termini di respiro, costellazioni, anima animale e vita stessa. Il suo metodo si ispira anche all'opera lirica, in particolare a quelle che ricreano in modo inventivo il canto medievale, sostenendo una prospettiva sui manoscritti che trasmettono il canto medievale come istanze di performance multimediali e quasi-operistiche.

Medieval Song from Aristotle to Opera è corredato da un sito web (cornellpress. manifoldapp.org/projects/medieval-song) che ospita ventiquattro registrazioni audio o video, realizzate da musicisti professionisti specializzati in musica antica, di brani trattati nel libro, insieme a partiture, riflessioni sull'esecuzione e traduzioni di tutti i testi registrati. Questi materiali audiovisivi rappresentano un'estensione pratica degli obiettivi di ricerca del libro: comprendere meglio la dimensione cantata della canzone medievale.