John Sloan su disegno e pittura

Recensioni dei lettori

Il libro di John Sloan è una risorsa perspicace per gli artisti, che sottolinea l'importanza del disegno e della tecnica nella pittura. Offre una miscela di aneddoti personali, filosofie di insegnamento e critiche agli approcci artistici contemporanei, che lo rendono prezioso sia per i principianti che per gli artisti più esperti. Sebbene sia apprezzato per il suo contenuto e il suo significato storico, alcuni lettori trovano lo stile di scrittura asciutto o lungo e gli esempi visivi carenti.

Offre approfondimenti sulle tecniche artistiche, sottolinea l'importanza del disegno, contiene un prezioso contesto storico e costituisce un riferimento affidabile per gli artisti. Fornisce aneddoti interessanti e una prospettiva unica sul triangolo del colore, migliorando la conoscenza della miscelazione dei colori. Lo stile didattico accessibile di Sloan è apprezzato dai lettori.

La scrittura può essere percepita come asciutta o prolissa, il che può renderla noiosa per alcuni lettori. Sono presenti pochi esempi visivi del lavoro di Sloan, il che può ostacolare la comprensione. Alcuni lettori preferiscono libri d'arte alternativi, trovando questo meno coinvolgente.

(basato su 9 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

John Sloan on Drawing and Painting

Contenuto del libro:

Apprezzato membro della Scuola Ashcan di pittura americana, John Sloan (1871-1951) è stato anche un influente insegnante della Art Students League di New York. La sua duplice esperienza di pittore realista e di illustratore grafico ha contribuito a dotare Sloan della capacità non comune di insegnare agli studenti sia l'arte rappresentativa che quella astratta. Ora, con questo resoconto illustrato e pratico dei suoi insegnamenti, i lettori possono beneficiare della profondità e della varietà dei discorsi di Sloan sulla teoria e la pratica dell'arte.

Trascritte e curate da Helen Farr, una studentessa che Sloan sposò in seguito, le discussioni iniziano con osservazioni sul disegno come base dell'arte visiva, comprese considerazioni su linea, tono, struttura, luce e ombra, composizione, design, spazio, prospettiva e questioni correlate. I capitoli successivi trattano il disegno di figure, la pittura, il paesaggio e la pittura murale, la tecnica pittorica (fondi gesso, tempera e velature), l'incisione e altri mezzi (acquatinta, litografia e acquerello). Particolarmente dettagliata è la trattazione del colore nel capitolo sulla pittura a olio, con note sull'armonia, l'uso di tavolozze predefinite, la sottopittura e la velatura, il lavoro sulle linee e molto altro ancora.

Ogni capitolo è ricco di suggerimenti utili e di esercizi consigliati, oltre alle opinioni personali di Sloan su Durer, Rubens, El Greco e altri maestri e alle sue intuizioni sul loro lavoro: "Andate dai maestri per imparare a disegnare e a dipingere. Studiateli, soprattutto i lavori che non vi piacciono. Questa è la strada per progredire, questo è il modo per imparare. Ma prendete il vostro impulso a lavorare dalla vita".

Questo prezioso riassunto della teoria e della pratica dell'arte, realizzato da uno dei più grandi artisti e insegnanti del XX secolo, è arricchito da 46 illustrazioni, tra cui 23 dipinti di Sloan, 8 fotografie dell'artista e del suo studio e numerosi disegni al tratto e diagrammi.