John Cage: composto in America

Recensioni dei lettori

Il libro è una raccolta di saggi che fornisce un'esplorazione completa della vita, del lavoro e delle influenze di John Cage. Copre un'ampia gamma di argomenti relativi all'impatto di Cage su varie discipline artistiche e riflette sulla sua filosofia e sui suoi metodi. I saggi sono curati da Marjorie Perloff e includono contributi di vari studiosi.

I saggi sono descritti come vigorosi e meravigliosi e offrono uno sguardo ampio sull'influenza di Cage in molteplici forme d'arte, tra cui musica, poesia e performance. Il saggio biografico sulla prima vita di Cage è particolarmente apprezzato per la sua profondità. Il libro è considerato un contributo significativo agli studi su Cage, con un approccio più accademico che lo rende essenziale per chiunque voglia conoscere Cage.

Alcuni recensori suggeriscono che il tono può essere eccessivamente accademico e meno romantico rispetto agli studi precedenti, rendendolo potenzialmente meno accessibile ai lettori occasionali. Si parla anche di un linguaggio figurativo complesso che potrebbe richiedere una lettura attenta.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

John Cage: Composed in America

Contenuto del libro:

Quando il grande avanguardista John Cage morì, poco prima del suo ottantesimo compleanno nel 1992, era già oggetto di decine di interviste, memorie e discussioni sul suo contributo alla musica, alla teoria musicale e alla pratica esecutiva. Ma Cage non ha mai pensato di essere solo (o principalmente) un compositore; è stato un poeta, un artista visivo, un pensatore filosofico e un importante critico culturale.

John Cage: Composed in America è il primo libro che si occupa dell'"altro" John Cage, un trattamento revisionista del modo in cui Cage stesso ha composto ed è stato "composto" in America. Cage, come testimoniano questi saggi originali, è una figura contraddittoria. Discepolo di Duchamp e Schoenberg, di Satie e Joyce, creò composizioni che mettevano in discussione alcuni dei principi fondamentali di questi artisti, attribuendo poi le proprie teorie compositive alla loro "tradizione". Americano come Emerson-Thoreau, ha paradossalmente conquistato il suo più grande pubblico in Europa. Artista californiano a ruota libera, Cage era impegnato in una severa etica del lavoro e in una ferrea disciplina, soprattutto quella del buddismo zen.

Seguendo il testo della conferenza-poesia di Cage "Overpopulation and Art", tenuta a Stanford poco prima della sua morte e qui pubblicata per la prima volta, dieci critici rispondono alla sfida della complessità e delle contraddizioni esibite nella sua variegata opera. In linea con l'interdisciplinarità di Cage, i critici si avvicinano a quell'opera da una varietà di discipline: filosofia (Daniel Herwitz, Gerald L. Bruns), biografia e storia culturale (Thomas S. Hines), teoria dei giochi e del caos (N. Katherine Hayles), cultura musicale (Jann Pasler), storia dell'opera (Herbert Lindenberger), critica letteraria e d'arte (Marjorie Perloff), poetica culturale (Gordana P. Crnkovic, Charles Junkerman) e pratica poetica (Joan Retallack). Ma queste etichette sono di per sé limitanti: ognuno dei saggi stabilisce dei confini solo per superarli in punti chiave. Il libro rappresenta quindi, per usare la frase dello stesso Cage, un necessario "inizio con le idee".