Il suono perfetto: Memorie in stereo

Recensioni dei lettori

Il libro “Il suono perfetto” di Garrett Hongo intreccia le sue memorie personali con la sua ossessione per l'audio ad alta fedeltà. Esplora magnificamente la vita dell'autore, la ricerca del suono perfetto e profonde riflessioni sulla musica, l'eredità familiare e le esperienze che formano il nostro apprezzamento dell'arte uditiva. Mentre alcuni lettori sono rimasti affascinati dal suo linguaggio poetico e dalla sua profondità, altri hanno trovato che si discostasse dalle loro aspettative per una guida audio tecnica.

⬤ Scritto in modo splendido con un linguaggio poetico
⬤ narrazione coinvolgente sulla musica e sulle esperienze personali
⬤ esplorazione ricca del significato culturale e personale della musica
⬤ riflessioni di vita penetranti
⬤ piacevole anche per i non appassionati di audio.

⬤ Non si concentra abbastanza sugli aspetti tecnici delle apparecchiature audio, come alcuni si aspettavano
⬤ può avere un ritmo lento e divagare fuori tema
⬤ non è adatto a chi cerca solo una guida per audiofili
⬤ può deludere i lettori che cercano più informazioni sulle apparecchiature.

(basato su 16 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Perfect Sound: A Memoir in Stereo

Contenuto del libro:

L'ossessione audio di un poeta, dalla raccolta dei primi vinili alla ricerca delle valvole ideali. Un libro avvincente che "mescola ingegnosamente memorie personali e storia culturale e ci offre una guida indispensabile per la ricerca della verità acustica" (Yunte Huang, autore di Charlie Chan).

La passione di Garrett Hongo per l'audio risale al giradischi Empire 398 che suo padre abbinò a un amplificatore valvolare Dynakit nella loro modesta casa di Los Angeles nei primi anni Sessanta. Ma la sua ricerca da adulto inizia nell'era dei CD-changer, quando cerca diffusori e amplificatori sufficientemente potenti e raffinati per onorare le note più alte dei più grandi soprani d'opera. Nel raccontare questa ricerca, descrive un viaggio d'identità in cui il significato, l'appagamento e persino la liberazione erano spesso disponibili attraverso la musica e i suoi sistemi di diffusione sorprendentemente vari.

Hongo scrive che il suono del surf è stata la sua prima musica da bambino alle Hawaii, che il doo-wop e il soul lo hanno raggiunto mentre cresceva tra i compagni di classe neri e asiatici a Los Angeles, che Rilke e Joni Mitchell sono stati i poeti gemelli della sua adolescenza e che ha sentito il battito del jazz di John Coltrane e gli accordi ritmici del pianoforte di Billy Joel dall'autoradio mentre guidava le autostrade come un giovane uomo che cercava di diventare un poeta.

Proseguendo il viaggio, visita devoti collezionisti di apparecchi audio vecchi di decenni e progettisti di apparecchiature valvolari di ultima generazione, ascolta arie sublimi eseguite al Teatro alla Scala, ascolta un liuto spettrale sulla tomba del poeta romantico inglese John Keats a Roma, beve la saggezza di musicisti blues e di una varietà di anziani poeti mentre rivolge l'orecchio ai ceppi ricchi di memoria della musica che lo ha formato: La steel guitar hawaiana e i canti di canna, Bach e la banda, Mingus, Puccini e Duke Ellington. E nel processo decennale di perfezionamento del suo impianto stereo, Hongo scopre anche la propria voce poetica, ormai celebrata.