Ciò che la ballata sa: il genere della ballata, la cultura della memoria e il nazionalismo tedesco

Titolo originale:

What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture, and German Nationalism

Contenuto del libro:

Nel corso del XIX secolo, le ballate proliferarono nell'Europa di lingua tedesca in una gamma davvero notevole di contesti. Il pubblico poteva incontrare le ballate nei volumi di Goethe e Schiller, in varie antologie o edizioni illustrate.

Ma era altrettanto probabile che si imbattesse in oggetti che venivano presentati come ballate nelle serate di recitazione di attori popolari, nelle canzoni di Schubert e Loewe, nei pezzi per pianoforte di Chopin, nei teatri d'opera e nelle sale da concerto, nei disegni, nei dipinti e persino nelle porcellane prodotte in serie. Le ballate erano poesie che si potevano usare: i maestri di scuola le usavano per allenare la memoria dei loro studenti (o per punirli), le donne compositrici le usavano per affermare il loro posto nel canone musicale, gli attori le usavano per sostenere il loro reddito, le madri le usavano per addormentare i loro figli. Le ballate si intersecano con il genere e la classe, promettendo di democratizzare l'arte, ma di fatto contribuendo a creare distinzioni.

In What the Ballad Knows: The Ballad Genre, Memory Culture and Adrian Daub racconta la storia di questo genere itinerante attraverso i media, le epoche, le regioni e gli strati sociali e dimostra che, sebbene sia stata spesso presentata come un prodotto autentico dello spirito tedesco, la ballata ha spesso sconvolto e sovvertito il progetto nazionale.

L'immaginario popolare ha radicato queste poesie nella cultura orale premoderna, tra bardi e contadini, nella vita quotidiana della gente comune. Ma in realtà le ballate del XIX secolo erano in fondo tutte legate alla modernità DS ai moderni modi di associazione, di attenzione, di diffusione.