Cinema in bianco e nero: Breve storia

Recensioni dei lettori

Il libro “Cinema in bianco e nero: A Short History” di Wheeler Winston Dixon è stato elogiato per i suoi approfondimenti ben studiati sulla storia e l'arte dei film in bianco e nero. Molti lettori lo hanno trovato coinvolgente, informativo e splendidamente illustrato, rendendolo un'aggiunta preziosa alla letteratura cinematografica, in particolare per gli appassionati e gli studiosi di cinema. L'autore mette in evidenza i direttori della fotografia meno noti e l'evoluzione delle tecniche nel corso dei decenni, migliorando l'apprezzamento del genere da parte dei lettori. Tuttavia, potrebbe esserci una tristezza di fondo per il fatto che gran parte della bellezza del cinema in bianco e nero sia andata perduta nel tempo.

Ben scritto e di facile comprensione, narrazione coinvolgente, ricerca approfondita, approfondimenti storici dettagliati, mette in luce eroi non celebrati della storia del cinema, belle illustrazioni, aumenta l'apprezzamento per i film in bianco e nero, informa sulle tecniche cinematografiche e sull'evoluzione.

Alcuni lettori potrebbero sentirsi rattristati dalla perdita di gran parte della storia del cinema in bianco e nero e dalla percezione che questa forma d'arte sia diminuita nella cinematografia contemporanea.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Black & White Cinema: A Short History

Contenuto del libro:

Dalla lucida monocromia della classica storia d'amore hollywoodiana, alla grintosa scala di grigi dei film di gangster, fino al lunatico gioco di luci e ombre dei film noir, la cinematografia in bianco e nero è stata utilizzata per creare una gamma di toni straordinariamente ampia. Tuttavia, oggi che le pellicole in bianco e nero sono quasi introvabili, queste tecniche cinematografiche sono praticamente estinte e il loro apprezzamento da parte dei cinefili è in calo.

Black and White Cinema è il primo studio che considera l'uso del bianco e nero come una forma d'arte a sé stante, fornendo una panoramica completa e globale dell'epoca in cui è fiorito, dal 1900 agli anni Sessanta. L'acclamato studioso di cinema Wheeler Winston Dixon ci presenta i maestri di quest'arte, discutendo gli stili caratteristici e le innovazioni tecniche di direttori della fotografia pluripremiati come James Wong Howe, Gregg Toland, Freddie Francis e Sven Nykvist. Dandoci uno sguardo unico dietro le quinte, Dixon rivela anche i team creativi - dai tecnici delle luci ai pittori di matte - il cui lavoro ha profondamente plasmato l'aspetto del cinema in bianco e nero.

Più che uno studio sulla storia del cinema, questo libro è un grido d'allarme, volto a ispirare l'amore per l'arte del film in bianco e nero, in modo da lavorare per preservare questa parte importante del nostro patrimonio cinematografico. Riccamente illustrato con più di quaranta foto di scena, Cinema in bianco e nero offre uno sguardo vivido e illuminante su un'epoca creativamente vitale.