Aisthesis: Scene dal regime estetico dell'arte

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita delle intersezioni tra arte, media e politica attraverso la lente dell'estetica. Ranciere presenta una serie di esempi che illuminano il modo in cui l'estetica si evolve e risponde ai contesti storici e culturali. Tuttavia, il testo è noto per essere impegnativo e denso, il che potrebbe non piacere a tutti i lettori.

⬤ Erudito e intellettualmente stimolante
⬤ offre una nuova prospettiva sull'estetica
⬤ fornisce esempi storici intriganti
⬤ esplora temi significativi che collegano estetica e politica
⬤ ben strutturato e stimolante.

Una lettura impegnativa che potrebbe non essere adatta a chi è avverso alla teoria complessa; alcune copie fisiche potrebbero presentare problemi di qualità, come lo scioglimento dei dorsi e la caduta delle pagine.

(basato su 10 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art

Contenuto del libro:

Composta in una serie di scene, l'Aisthesis - la dichiarazione definitiva di Rancière sull'estetica - porta il lettore dalla Dresda del 1764 alla New York del 1941.

Lungo il percorso, vediamo il Torso del Belvedere con Winckelmann, accompagniamo Hegel al museo e Mallarmé alle Folies-Bergère, assistiamo a una conferenza di Emerson, visitiamo mostre a Parigi e New York, fabbriche a Berlino e set cinematografici a Mosca e Hollywood. Rancière utilizza questi luoghi ed eventi - alcuni famosi, altri dimenticati - per chiedersi cosa diventa arte e cosa ne deriva.

Egli mostra come un regime di percezione e interpretazione artistica si sia costituito e trasformato cancellando le specificità delle diverse arti, così come i confini che le separavano dall'esperienza ordinaria. Questo studio incisivo fornisce una storia della modernità artistica lontana dalle posizioni convenzionali del modernismo.