Vinile: Il disco analogico nell'era digitale

Recensioni dei lettori

Il libro esplora la rinascita dei dischi in vinile nell'era digitale, fornendo un'analisi psico-sociale del possesso della musica e del suo ruolo nella creazione dell'identità. Presenta una miscela di approfondimenti accademici e aneddoti personali, ma viene criticato per il linguaggio accademico troppo complesso.

Coinvolgente per gli appassionati di musica e di vinile, stile personale e leggibile con foto e interviste, analisi approfondita del legame umano con la musica tangibile, riflette esperienze relazionabili, buone informazioni sulla rinascita del vinile.

Alcuni potrebbero trovarlo eccessivamente accademico e denso, con un vocabolario complesso che può oscurare il significato, e potrebbe sembrare prevenuto nei confronti di alcune scene musicali, in particolare quella berlinese.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age

Contenuto del libro:

Gli ultimi anni hanno visto non solo un revival, ma una rinascita del disco analogico. Più che una semplice mania nostalgica, il vinile è diventato un'icona culturale.

Con la migrazione del consumo di musica verso il digitale e l'online, questo supporto apparentemente obsoleto è diventato il formato in più rapida crescita nelle vendite di musica. Sebbene il vinile non abbia mai smesso di essere il preferito da molti amanti della musica e dai DJ, a partire dalla fine degli anni Ottanta l'industria discografica lo ha considerato una reliquia obsoleta, relegata in polverosi angoli domestici e in oscuri negozi di dischi. Perché allora il vinile sta vivendo una "rinascita del suo fascino"? Dominik Bartmanski e Ian Woodward esplorano questa domanda combinando un approccio sociologico culturale con le intuizioni degli studi sulla cultura materiale.

Presentando il vinile come un oggetto culturale sfaccettato, indagano le ragioni della sua persistenza all'interno della nostra cultura tecnologicamente accelerata. Grazie all'analisi dei media, all'etnografia urbana e alle interviste degli autori a musicisti, DJ, ingegneri del suono, proprietari di negozi di dischi, collezionisti e responsabili di etichette all'avanguardia di diversi centri metropolitani rinomati per le loro fiorenti scene musicali, tra cui Londra, New York, Tokyo, Melbourne e soprattutto Berlino, emerge la storia di un'icona moderna.