Vasari sulla tecnica

Recensioni dei lettori

Vasari sulla tecnica offre un'esplorazione approfondita delle tecniche e dei materiali utilizzati in architettura, pittura e scultura durante il Rinascimento. La traduzione di Louisa S. Maclehose è ben studiata e comprende preziosi chiarimenti del professor G. Baldwin Brown, che la rendono accessibile sia agli appassionati d'arte sia ai neofiti della materia.

Esame completo delle tecniche artistiche del Rinascimento, traduzione ben studiata, stile di scrittura accessibile, preziosi chiarimenti forniti alla fine dei capitoli, prezioso per gli studenti di storia dell'arte e gli artisti, indispensabile per gli appassionati d'arte.

Eccessive note a piè di pagina che interrompono il flusso di lettura; alcuni lettori potrebbero trovare distraente la necessità di cercare frequentemente le spiegazioni.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Vasari on Technique

Contenuto del libro:

Giorgio Vasari (1511-1571) è noto per la sua celebre opera sulle vite degli artisti del Rinascimento. Ma non molti sanno che Vasari fu anche pittore e architetto, oltre che biografo, e che scrisse uno dei più preziosi trattati sui metodi tecnici dei pittori, architetti e scultori del suo tempo. Questa è la prima e unica traduzione inglese di questo importante materiale tecnico (originariamente pubblicato nel 1550 come introduzione alle Vite degli artisti di Vasari).

Vasari, come artigiano pratico, porta nel suo lavoro una comprensione insolita dei processi e dei materiali di cui scrive, e trasmette questa conoscenza al lettore in uno stile del tipo più piacevole e leggibile. Nella sezione dedicata all'architettura, descrive i metodi usati per costruire fontane e grotte rustiche; come Michelangelo sviluppò nuovi usi per i materiali architettonici; gli usi architettonici dell'intonaco arricchito; la visione rinascimentale dell'architettura ionica, dorica, gotica e di altri tipi di architettura; e molti altri argomenti simili.

Nella selezione sulla scultura, il lettore imparerà a conoscere la realizzazione del modello, il completamento della statua, i rilievi, la fusione in bronzo, il lavoro in gesso modellato, la scultura in legno e altri processi. L'ultima sezione, dedicata alla pittura, tratta l'estetica, la prospettiva, lo scorcio, la fusione dei colori, l'affresco, la pittura a tempera, la pittura a olio e molto altro ancora.

Gli studiosi e gli storici dell'arte hanno utilizzato a lungo questo libro come la fonte più dettagliata e preziosa del suo tempo. Ma le sue discussioni complete e leggibili, unite al senso di attualità e presenza storica che contiene, lo rendono anche forse la migliore descrizione possibile degli artisti del Rinascimento nel periodo di massimo splendore.