Uno sguardo nero: Artisti che cambiano il nostro modo di vedere

Recensioni dei lettori

Il libro di Tina M. Campt “A Black Gaze” esplora la distinzione tra il semplice guardare gli individui neri e il vederli veramente. Discute il razzismo implicito nel mondo dell'arte e mette in luce le esperienze degli artisti neri contemporanei, incoraggiando una comprensione più profonda della loro arte. I recensori trovano il libro coinvolgente, educativo e trasformativo, apprezzando la sua natura poetica e le intuizioni dell'autore.

Molto leggibile, poetico, pieno di foto incredibili e con un eccellente commento dell'autore. Offre una profonda visione dell'arte afroamericana contemporanea, sfida gli spettatori a ripensare le loro prospettive sulla vita dei neri ed è descritto come potente e ricco di informazioni.

Per alcuni lettori potrebbe essere difficile comprendere appieno il contesto storico e le implicazioni delle discussioni, soprattutto se non hanno familiarità con il mondo dell'arte o con le esperienze afroamericane.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

A Black Gaze: Artists Changing How We See

Contenuto del libro:

Esaminando il lavoro di artisti neri contemporanei che stanno smantellando lo sguardo bianco e chiedono di vedere - e di vedere in particolare la Blackness - in modo nuovo.

In A Black Gaze, Tina Campt esamina gli artisti neri contemporanei che stanno modificando la natura stessa delle nostre interazioni con il visivo attraverso la creazione e la cura di uno sguardo distintamente nero. Il loro lavoro - dai disarmanti ritratti intimi di Deana Lawson ai video di Arthur Jafa sulla bellezza e la grinta quotidiana dell'esperienza nera, dai film di Kahlil Joseph e le fotografie di Dawoud Bey alle pratiche artistiche incarnate e multimediali di Okwui Okpokwasili, Simone Leigh e Luke Willis Thompson - richiede agli spettatori di fare qualcosa di più che guardare.

Sollecita risposte viscerali alla visualizzazione della precarietà nera. Campt dimostra che questo nuovo modo di vedere sposta gli spettatori dall'ottica passiva di guardare a quella attiva di guardare con, attraverso e accanto alla sofferenza - e alla gioia - della vita dei neri nel presente. Gli artisti di cui Campt esplora il lavoro sfidano la disparità fondamentale che definisce la pratica di visione dominante: l'idea che la nerezza sia l'altrove (o il nulla) della bianchezza. Questi artisti creano immagini che fluiscono, che rianimano e rivalutano l'archivio storico e contemporaneo della vita nera in modi radicali. Scrivendo con rigore e passione, Campt descrive la creatività, l'ingegnosità, l'astuzia e il coraggio che costituiscono il modus operandi dello sguardo nero.