Uno sguardo nero: Artisti che cambiano il nostro modo di vedere

Recensioni dei lettori

A Black Gaze” di Tina M. Campt è molto apprezzato per la sua perspicace esplorazione delle differenze tra guardare i neri e vederli veramente. Il libro è stato notato per il suo valore educativo, la bella presentazione e il potente commento sulle esperienze dei neri nell'arte contemporanea. Molti lettori lo hanno trovato trasformativo, poetico e un'aggiunta cruciale alle discussioni su razza e arte.

Il libro è splendidamente presentato con foto incredibili e commenti eccellenti. È altamente leggibile, poetico e istruttivo, e fornisce una visione profonda dell'arte e degli artisti neri contemporanei. I lettori lo hanno trovato trasformativo nel cambiare le loro prospettive sulle esperienze e sull'arte nera.

Alcuni lettori potrebbero trovare sconvolgenti i temi trattati, in quanto si confrontano con il razzismo implicito e con la dura realtà dell'esperienza dei neri. Inoltre, l'esplorazione di argomenti complessi può risultare impegnativa per i lettori che non hanno familiarità con tali discussioni.

(basato su 7 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

A Black Gaze: Artists Changing How We See

Contenuto del libro:

Esaminando il lavoro di artisti neri contemporanei che stanno smantellando lo sguardo bianco e chiedono di vedere - e di vedere in particolare la Blackness - in modo nuovo.

In A Black Gaze, Tina Campt esamina gli artisti neri contemporanei che stanno modificando la natura stessa delle nostre interazioni con il visivo attraverso la creazione e la cura di uno sguardo distintamente nero. Il loro lavoro - dai disarmanti ritratti intimi di Deana Lawson ai video di Arthur Jafa sulla bellezza e la grinta quotidiana dell'esperienza nera, dai film di Khalil Joseph e le fotografie di Dawoud Bey alle pratiche artistiche incarnate e multimediali di Okwui Okpakwasili, Simone Leigh e Luke Willis Thompson - richiede agli spettatori di fare qualcosa di più che guardare.

Sollecita risposte viscerali alla visualizzazione della precarietà nera.

Campt dimostra che questo nuovo modo di vedere sposta gli spettatori dall'ottica passiva di guardare a quella attiva di guardare con, attraverso e accanto alla sofferenza - e alla gioia - della vita nera nel presente. Gli artisti di cui Campt esplora il lavoro sfidano la disparità fondamentale che definisce la pratica di visione dominante: l'idea che la nerezza sia l'altrove (o il nulla) della bianchezza. Questi artisti creano immagini che fluiscono, che rianimano e rivalutano l'archivio storico e contemporaneo della vita nera in modi radicali. Scrivendo con rigore e passione, Campt descrive la creatività, l'ingegnosità, l'astuzia e il coraggio che costituiscono il modus operandi dello sguardo nero.