Uccidere uomini e donne morenti: Immaginare la differenza nella pittura newyorkese degli anni Cinquanta

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Titolo originale:

Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting

Contenuto del libro:

Cosa significava per la pittrice Lee Krasner essere un'artista e una donna se, nella cultura della New York degli anni Cinquanta, essere un artista significava essere Jackson Pollock ed essere una donna significava essere Marilyn Monroe?

Con questa domanda, Griselda Pollock inizia un viaggio transdisciplinare attraverso l'estetica di genere e la politica della differenza nella pittura astratta e gestuale di New York. Rivisitando le recenti mostre sull'Espressionismo astratto che hanno emarginato le donne artiste del movimento o si sono concentrate esclusivamente sulle donne escluse, nonché le mostre sulle donne nell'astrazione, Pollock rivela come le teorie dell'incarnazione, del gesto, dell'isteria e della soggettività possano approfondire la nostra comprensione di questo momento della storia della pittura co-creato da donne e uomini. Attraverso la lettura ravvicinata di dipinti chiave di Lee Krasner e il ripensamento del proprio esame storico delle immagini di Jackson Pollock e Helen Frankenthaler al lavoro, Pollock getta un ponte culturale tra le donne-artiste newyorkesi e l'altra, Marilyn Monroe, un'attrice creativa il cui corpo di star, fisicamente angosciato ma sessualmente appropriato, è presentato come formula di pathos dell'energia vitale.

La Monroe emerge come una presenza ossessionante in questo momento del modernismo newyorchese, erodendo i confini sorvegliati tra cultura alta e popolare e spiegando cosa si guadagna ripensando l'arte con la ricchezza del pensiero femminista.