Teoria musicale per il teatro musicale

Recensioni dei lettori

Il libro è una risorsa preziosa per gli studenti e gli insegnanti di teatro musicale, in quanto offre un mix di concetti di teoria musicale fondamentali e avanzati. Sebbene sia apprezzato per il suo approccio coinvolgente e per la sua rilevanza per il teatro musicale, alcuni lettori ritengono che la gamma di argomenti trattati possa essere eccessiva per i principianti.

Il libro presenta informazioni digeribili per i principianti e copre un'ampia gamma di concetti di teoria musicale. È adatto a un uso integrativo in ambito didattico e collega la teoria direttamente alle opere di teatro musicale, migliorando il coinvolgimento degli studenti. Il testo affronta una lacuna nei testi di teoria tradizionali concentrandosi sui compositori di teatro musicale contemporanei.

I contenuti spaziano da concetti molto elementari a concetti avanzati, il che può confondere o sopraffare gli studenti che non hanno una formazione musicale. Alcuni insegnanti ritengono che il materiale sia troppo vasto per essere trattato efficacemente in un solo corso.

(basato su 4 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Music Theory for Musical Theatre

Contenuto del libro:

Music Theory for Musical Theatre è un libro di testo progettato per demistificare la teoria e l'analisi musicale e renderla più accessibile agli studenti di teatro musicale. L'obiettivo è quello di dotare lo studente di un bagaglio di competenze di base da applicare direttamente alla forma d'arte.

John Bell e Steven R. Chicurel esplorano come i compositori di teatro musicale utilizzino i principi di base della teoria musicale per aiutare a illuminare i personaggi e a raccontare storie, aiutando al contempo lo studente a comprendere la forma, la struttura e la forza drammatica del repertorio del teatro musicale. Il materiale è presentato in tre parti.

La prima parte illustra i concetti chiave dei rudimenti della teoria musicale, tra cui la melodia, il ritmo, l'armonia e la forma, e utilizza brani tratti dalla letteratura del teatro musicale per illustrare queste idee. La seconda parte offre un'analisi completa delle canzoni del teatro musicale, presentando un modello per gli attori cantanti su come utilizzare l'analisi musicale come aiuto nella performance.

Il libro di lavoro della terza parte fornisce esercitazioni ed esercizi pratici che il lettore può utilizzare per facilitare lo sviluppo delle idee presentate nella prima parte. Pubblicato con una rilegatura in piano per facilitarne l'uso in classe e concluso con un glossario che rafforza la terminologia importante, questo libro di testo colma un'esigenza a lungo trascurata nello studio del teatro musicale e sarà utile sia agli studenti principianti che a quelli avanzati.