Teoria artistica in Italia

Recensioni dei lettori

Il libro, un classico della teoria artistica rinascimentale di Anthony Blunt, è riconosciuto per le sue profonde intuizioni sul Rinascimento italiano, in particolare sui contributi di artisti e teorici chiave. Nonostante la sua età, il libro rimane rilevante e ampiamente citato nei circoli accademici. Tuttavia, sono stati segnalati problemi relativi alla spedizione e all'accuratezza dell'edizione ricevuta.

⬤ Testo classico che ha superato la prova del tempo.
⬤ Riflette la profondità e l'ampiezza della comprensione dell'arte rinascimentale.
⬤ Altamente considerato come una fonte fantastica per gli studi di storia dell'arte.
⬤ Scritto da uno studioso rispettato.

⬤ Problemi di ritardi nella spedizione segnalati da alcuni utenti.
⬤ Discrepanze tra il libro ricevuto e l'edizione pubblicizzata.

(basato su 8 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Artistic Theory in Italy

Contenuto del libro:

Questo libro cerca di ampliare la comprensione dello studente della pittura italiana del Rinascimento concentrandosi non sulle opere d'arte in sé, ma sulle varie teorie artistiche che le hanno influenzate o che sono state espresse da esse.

Prendendo come punto di partenza i trattati dell'Alberti, Anthony Blunt traccia lo sviluppo della teoria artistica dall'Umanesimo al Manierismo. Discute gli scritti di Leonardo, Savonarola, Michelangelo e Vasari, esamina l'effetto del Concilio di Trento sull'arte religiosa e racconta la lotta vittoriosa degli stessi pittori e scultori per elevare il loro status da artigiani ad artisti creativi.