Tecniche e materiali della pittura a olio

Recensioni dei lettori

Il libro offre una grande quantità di spunti e tecniche per la pittura a olio, mescolando contesto storico e consigli pratici. Sebbene molti lettori lo trovino prezioso, soprattutto per i suoi metodi di insegnamento classici, sono state riscontrate difficoltà nello stile linguistico, nella qualità della riproduzione e in alcune opinioni filosofiche controverse.

⬤ Ricco di informazioni utili sia per gli artisti alle prime armi che per quelli esperti
⬤ offre approfondimenti sulle tecniche classiche e sulla teoria del colore
⬤ affronta la storia dell'arte e la transizione dall'Impressionismo agli stili moderni
⬤ fornisce esercizi pratici
⬤ molti lettori apprezzano la profondità delle conoscenze e la prospettiva unica dell'autore.

⬤ La scrittura è prolissa e a volte goffa
⬤ la qualità di riproduzione delle immagini è inferiore alla media
⬤ alcuni lettori criticano le opinioni dell'autore ritenendole superate o di parte, in particolare per quanto riguarda la razza e il genere
⬤ alcuni trovano la lettura impegnativa e il libro fisicamente scadente.

(basato su 134 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Oil Painting Techniques and Materials

Contenuto del libro:

In qualsiasi mostra di lavori amatoriali... non è affatto insolito trovare molti affascinanti disegni ad acquerello, ma... è molto raro che i lavori ad olio non siano altro che scialbi, morti e privi di vitalità e fascino. -- Harold Speed.

Affermazioni così provocatorie caratterizzano questa guida stimolante e informativa, scritta in uno stile unico e personale da un noto pittore e insegnante. Ricca di spunti pertinenti sugli aspetti tecnici della pittura a olio, è anche pensata per aiutare gli studenti a perfezionare le capacità di osservazione e di espressione.

Harold Speed ha distillato anni di esperienza pittorica e pedagogica in un programma didattico esperto che copre la tecnica pittorica, la pittura dal vero, i materiali (colori, vernici, oli e medium, fondi, ecc.), la formazione di un pittore e altro ancora. Particolarmente istruttiva è la sua ampia e perspicace discussione su forma, tono e colore, nonché un'affascinante serie di note dettagliate che analizzano gli stili pittorici di Velasquez, Reynolds, Gainsborough, Franz Hals e Rembrandt.

Quasi 70 fotografie e disegni illustrano il testo, tra cui pitture rupestri preistoriche, diagrammi dei valori tonali, fasi della ritrattistica e riproduzioni di capolavori di Giotto, Vermeer, Ingres, Rembrandt, Tiziano, Reynolds, Gainsborough, Hals, Giorgione, Poussin, Corot, Veronese e altri luminari. Oltre a questi piaceri pittorici, l'autore arricchisce le lezioni con opinioni stimolanti.

Chiaro, convincente e concreto, questo manuale di lunga data interesserà soprattutto i dilettanti che studiano gli aspetti tecnici della pittura a olio, ma la sua ricca visione della mente e dei metodi dell'artista illuminerà e incuriosirà qualsiasi amante dell'arte.