Pratica e scienza del disegno

Recensioni dei lettori

Il libro è generalmente apprezzato dagli artisti per la sua approfondita esplorazione della teoria e della tecnica del disegno. I lettori lo trovano perspicace e utile per migliorare le capacità artistiche, in particolare per comprendere i principi fondamentali del disegno e dell'osservazione. Tuttavia, la scrittura è descritta come densa e un po' datata, il che può rendere la lettura impegnativa. Anche le illustrazioni e il design del libro hanno ricevuto critiche.

⬤ Contenuti densi e pratici che migliorano significativamente le capacità di disegno.
⬤ Approfondimenti profondi sulle basi psicologiche e tecniche del disegno.
⬤ Una buona descrizione dei processi e dei principi artistici.
⬤ Consigli senza tempo e una risorsa classica per gli artisti.
⬤ Forte enfasi sulla comprensione dell'arte al di là della semplice copia di ciò che si vede.

⬤ Uno stile di scrittura denso e prolisso che può risultare sgradevole per alcuni lettori.
⬤ Scarsa qualità del design con illustrazioni piccole e poco chiare che sminuiscono il contenuto.
⬤ Alcuni contenuti sono eccessivamente teorici e mancano di istruzioni pratiche passo-passo.
⬤ Un linguaggio datato che può risultare difficile da usare per i lettori moderni.

(basato su 193 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

The Practice and Science of Drawing

Contenuto del libro:

Gran parte dell'apprendimento della pratica e dell'apprezzamento dell'arte riguarda la comprensione dei principi fondamentali. Uno di questi principi è quello che Harold Speed chiama “dither”, la libertà che permette al realismo e alla visione artistica di giocare l'uno contro l'altro. Molto importante per qualsiasi artista o opera d'arte, questa qualità separa l'accuratezza scientifica da quella artistica. L'approccio di Speed a questo problema è oggi considerato un classico, uno dei pochi libri dei primi anni di questo secolo che continua a essere letto e consigliato da chi si occupa di arti grafiche.

In questo lavoro, Harold Speed affronta questo aspetto dinamico del disegno e della pittura da diversi punti di vista. Mette in contrapposizione lo storico con lo scientifico, la teoria con la definizione artistica precisa. Inizia con uno studio del disegno di linea e del disegno di massa, i due approcci fondamentali che l'artista deve imparare. Altre sezioni portano la visione artistica attraverso l'unità e la varietà della linea e della massa, l'equilibrio, le proporzioni, il disegno del ritratto, la memoria visiva, i materiali e le procedure. Speed combina inoltre gli antecedenti storici, gli aspetti dinamici che ogni tecnica apporta all'opera d'arte e gli esercizi specifici con cui il giovane disegnatore può iniziare la sua formazione. Pur non essendo un libro di tecnica in senso stretto, The Practice and Science of Drawing offre al principiante una chiara esposizione dei principi che dovrà sviluppare e della loro importanza nella creazione di un'opera d'arte. Novantatré tavole e diagrammi, magistralmente selezionati, rafforzano la sempre chiara presentazione di Speed.

Harold Speed, maestro dell'arte del disegno e brillante insegnante, è stato a lungo citato per questa importante opera. Per il principiante, Speed svilupperà un senso per i molti aspetti diversi che entrano in una formazione artistica. Per chi ama guardare disegni e dipinti, Speed aiuterà a sviluppare la capacità di vedere un'opera d'arte come l'artista intendeva vederla.