Studio Anywhere 2: Luce dura: Guida del fotografo per modellare la luce dura

Recensioni dei lettori

Il libro di Nick Fancher si concentra sulle tecniche pratiche di illuminazione dei ritratti e incoraggia i fotografi a ripensare il loro approccio alla luce, in particolare alla luce dura. Si distingue per lo stile di scrittura accattivante, le spiegazioni semplici e i numerosi esempi utili, tra cui l'uso efficace dei lampeggiatori. I lettori apprezzano la prospettiva fresca sui concetti di illuminazione e i consigli pratici per scattare con un'attrezzatura minima.

⬤ Stile di scrittura coinvolgente
⬤ consigli e tecniche pratiche
⬤ utile sia per i principianti che per i fotografi esperti
⬤ focus sulla luce dura come strumento creativo
⬤ buoni esempi e illustrazioni
⬤ include suggerimenti per Lightroom e Photoshop
⬤ accessibile e facile da seguire.

⬤ Alcuni lettori hanno ritenuto che il libro precedente fosse migliore
⬤ alcuni materiali possono richiedere più letture per una piena comprensione
⬤ alcuni hanno detto che non approfondisce la fisica dell'illuminazione.

(basato su 29 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Contenuto del libro:

In Studio Anywhere 2: Hard Light, il fotografo e autore Nick Fancher si basa sul successo del suo libro precedente (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations) continuando a offrire lezioni schiette, pratiche e preziose su come creare fotografie fresche e di successo armati solo di un'attrezzatura minima, una mente piena di risorse e uno spirito creativo. Il cuore e l'anima di Studio Anywhere 2: Hard Light assomigliano al suo predecessore, ma questa volta Nick concentra il suo approccio sulla luce dura, dimostrando come usarla in modi innovativi e lusinghieri, lavorando con soggetti che vanno dai prodotti alle persone.

Imparerete:

⬤ Come lavorare sia con la luce disponibile (ad esempio, il sole) che con la luce artificiale (come un piccolo flash economico).

⬤ Come modellare, far rimbalzare e manipolare il flash non modificato per ottenere i risultati desiderati.

⬤ L'importanza di un corretto posizionamento della luce e del bilanciamento ambientale.

⬤ Come creare fotografie drammatiche e intenzionali con la luce dura.

⬤ Tecniche semplici per creare i propri gobos e per modificare le foto (ad esempio con un riflettore).

⬤ Come incorporare i gel colorati nel vostro lavoro per creare immagini espressive e innovative.

⬤ Trucchi e tecniche di post-elaborazione che Nick utilizza per ottenere l'aspetto finale dell'immagine.

Nel libro sono incluse foto del dietro le quinte, diagrammi di illuminazione e impostazioni di Lightroom per molti scenari, in modo che il lettore possa seguire dall'idea alle riprese fino all'editing finale. Nel libro c'è anche una funzione chiamata "Making a Scene" in cui, dopo aver visto una scena "vuota", si viene sfidati a capire dove posizionare il soggetto e le luci per ottenere un effetto o un risultato specifico. In fondo al libro, Nick mostra come ha scelto di affrontare ogni scenario. L'obiettivo è quello di allenarsi a guardare i luoghi e gli scenari quotidiani e comuni che si incontrano e iniziare a vederli pieni di potenziale fotografico.