Strumenti del desiderio: la chitarra elettrica e la formazione dell'esperienza musicale

Recensioni dei lettori

Il libro offre un'esplorazione approfondita della storia e del significato sociale della chitarra elettrica, ma le reazioni sono contrastanti. Alcuni lettori ne apprezzano l'analisi ponderata e la profondità accademica, mentre altri lo criticano per la mancanza di dettagli tecnici sulla chitarra e per l'eccessiva accademicità.

⬤ Esplorazione dettagliata della storia della musica e del suo impatto sociale
⬤ ben studiata e intellettualmente coinvolgente
⬤ combina la storia culturale con l'approfondimento musicale
⬤ scrittura accessibile e divertente.

⬤ Non è sufficientemente incentrato sulla chitarra elettrica in sé
⬤ alcuni lettori lo trovano eccessivamente accademico, riduzionista o predicatorio
⬤ molti esprimono disappunto per la mancanza di informazioni specifiche sulla chitarra.

(basato su 5 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Instruments of Desire: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience

Contenuto del libro:

Intorno al 1930, un gruppo di progettisti di chitarre della California meridionale dotò gli strumenti di un dispositivo elettromagnetico chiamato pickup, cambiando per sempre il volto della musica popolare. Adottata da musicisti diversi come Les Paul, Muddy Waters, Jimi Hendrix e gli MC5, la chitarra elettrica sarebbe diventata non solo un condotto di nuovi suoni elettrizzanti, ma anche un simbolo di energia, innovazione e desiderio nella musica del tempo. Instruments of Desire è il primo resoconto completo del significato storico e culturale della chitarra elettrica, un'ampia esplorazione di come e perché lo strumento abbia avuto un così ampio impatto musicale e culturale.

Instruments of Desire ripercorre la storia della chitarra elettrica concentrandosi sugli interpreti chiave che hanno plasmato l'uso e il significato dello strumento: Charlie Christian, Les Paul, Chet Atkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Jimi Hendrix, gli MC5 e i Led Zeppelin. Il libro traccia due ideali in competizione per il suono dello strumento: uno, incentrato sulla purezza tonale, è stato favorito dai musicisti che cercavano di integrare la chitarra elettrica nelle convenzioni esistenti della musica pop.

L'altro, incentrato sulla distorsione timbrica, è stato usato per sfidare le nozioni popolari di rumore "accettabile" e "inaccettabile". Instruments of Desire rivela come questi diversi approcci al suono comportino anche idee diverse sul posto del corpo nella performance musicale, sui modi in cui la musica articola le identità razziali e di genere e sulla posizione della musica popolare nella vita sociale e politica americana.