Sospensioni della percezione: Attenzione, spettacolo e cultura moderna

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Il libro presenta un'esplorazione approfondita della percezione e del suo rapporto con l'arte visiva e gli strumenti dell'epoca modernista, concentrandosi in particolare sull'evoluzione dalla camera oscura allo stereoscopio. Il libro affronta i discorsi storici e filosofici sulla visione, creando connessioni tra ottica, estetica e implicazioni sociali.

Il libro è apprezzato per le sue argomentazioni esaurienti e le intuizioni perspicaci sulle trasformazioni della percezione visiva e della comprensione culturale degli strumenti fotografici. Si suggerisce di leggerlo insieme a opere di rilievo, accrescendone il valore nello studio dell'arte visiva e della fotografia. Le discussioni sono ricche di contesto storico e di indagine filosofica, offrendo una nuova prospettiva sul rapporto tra percezione e costrutti tecnologici.

Alcuni lettori potrebbero trovare il materiale denso e complesso, richiedendo potenzialmente una precedente familiarità con i testi correlati per apprezzare appieno le argomentazioni. La natura accademica delle discussioni può risultare ostica per i lettori occasionali e alcuni potrebbero percepire una mancanza di stile di scrittura accessibile.

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Titolo originale:

Suspensions of Perception: Attention, Spectacle, and Modern Culture

Contenuto del libro:

Suspensions of Perception ricolloca in modo decisivo il problema della contemplazione estetica all'interno di un più ampio incontro collettivo con la natura instabile della percezione - in psicologia, filosofia, neurologia, cinema delle origini e fotografia.

Sospensioni della percezione è un importante studio storico sull'attenzione umana e sul suo ruolo instabile nella cultura occidentale moderna. Sostiene che i modi in cui guardiamo o ascoltiamo con attenzione qualsiasi cosa derivano da cambiamenti cruciali nella natura della percezione che possono essere fatti risalire alla seconda metà del XIX secolo.

Concentrandosi sul periodo che va dal 1880 al 1905 circa, Jonathan Crary esamina le connessioni tra la modernizzazione della soggettività e la drammatica espansione e industrializzazione della cultura visiva/uditiva. Al centro del suo progetto c'è la natura paradossale dell'attenzione moderna, che era al tempo stesso una condizione fondamentale della libertà, della creatività e dell'esperienza individuali e un elemento centrale per il funzionamento efficiente delle istituzioni economiche e disciplinari, nonché degli spazi emergenti del consumo e dello spettacolo di massa.

Crary affronta questi temi attraverso l'analisi multipla di singole opere di tre pittori modernisti chiave - Manet, Seurat e Cezanne - che si sono impegnati in un singolare confronto con le interruzioni, i vuoti e le fratture all'interno di un campo percettivo. Ognuno di loro ha scoperto, a suo modo, che un'attenzione prolungata, anziché fissare o fissare il mondo, porta alla disintegrazione percettiva e alla perdita della presenza, e ognuno ha usato questa scoperta come base per reinventare le pratiche di rappresentazione.

Suspensions of Perception ricolloca in modo decisivo il problema della contemplazione estetica all'interno di un più ampio incontro collettivo con la natura instabile della percezione, in psicologia, filosofia, neurologia, cinema delle origini e fotografia. In questo modo, fornisce un quadro storico per comprendere l'attuale crisi sociale dell'attenzione in mezzo alle metamorfosi accelerate della nostra cultura tecnologica contemporanea.