Sonic Boom: l'ascesa impossibile della Warner Bros. Records, da Hendrix ai Fleetwood Mac, da Madonna a Prince

Recensioni dei lettori

Le recensioni sottolineano che “Sonic Boom” è un libro coinvolgente e ben studiato che fornisce un resoconto accattivante della Warner Bros. Records e del suo impatto significativo sull'industria musicale dagli anni Settanta agli anni Novanta. Sebbene molte recensioni lodino la narrazione e gli approfondimenti storici, ci sono critiche riguardo all'attenzione per i dirigenti rispetto agli artisti e alcune insoddisfazioni sulla qualità della produzione.

⬤ Uno stile di scrittura coinvolgente e accattivante che rende il libro un vero e proprio tormentone.
⬤ Offre affascinanti approfondimenti storici sulla Warner Bros. Records e il suo approccio innovativo alla gestione degli artisti.
⬤ Fornisce contenuti educativi sul business della musica, adatti sia agli appassionati di musica che ai lettori occasionali.
⬤ Contiene aneddoti umoristici e riflessioni culturali che risuonano con gli amanti della musica.
⬤ Evidenziato come una lettura imperdibile per chi è interessato all'intersezione tra musica e business.

⬤ Alcuni lettori hanno ritenuto che l'attenzione fosse troppo concentrata sui dirigenti discografici piuttosto che sugli artisti, con una conseguente mancanza di profondità per quanto riguarda i contributi degli artisti.
⬤ Alcuni recensori hanno criticato il libro per la leggerezza con cui vengono trattate le storie di business.
⬤ Preoccupazione per la scarsa qualità della carta del libro fisico, considerato il suo prezzo.
⬤ Alcuni hanno trovato alcune sezioni, in particolare quelle che trattano la politica dell'ufficio, meno interessanti rispetto ad altre.

(basato su 21 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sonic Boom: The Impossible Rise of Warner Bros. Records, from Hendrix to Fleetwood Mac to Madonna to Prince

Contenuto del libro:

Dal giornalista Peter Ames Carlin, Sonic Boom racconta l'avvincente storia dell'etichetta discografica di maggior successo nella storia della musica popolare, la Warner Bros. Records, e lo straordinario segreto della sua fulminea ascesa.

L'elenco della Warner Brothers Records e delle sue etichette affiliate si legge come l'elenco della Rock & Roll Hall of Fame: Jimi Hendrix, i Grateful Dead, Joni Mitchell, Neil Young, James Taylor, Fleetwood Mac, gli Eagles, Prince, Van Halen, Madonna, Tom Petty, R. E. M., Red Hot Chili Peppers e decine di altri. Ma le figure più avvincenti della storia della Warner Bros. sono il sagace Mo Ostin e l'improbabile gruppo di hippy, eccentrici e dirigenti illuminati. Ostin e il suo staff hanno trasformato un'azienda fuori dal mondo, hanno rivoluzionato il settore e, in pochi anni, hanno creato l'etichetta discografica di maggior successo nella storia dell'industria musicale americana.

Come ci sono riusciti? Un giorno del 1967, il neo-presidente dell'etichetta Mo Ostin chiamò a raccolta il suo team per condividere la sua grande strategia: disse loro di smettere di cercare di fare dischi di successo.

Facciamo solo buoni dischi e trasformiamoli in successi".

Con ciò, Ostin ha inaugurato un modello controintuitivo, in linea con la controcultura. La sua squadra di anticonformisti reclutava artisti outsider e dava loro libero sfogo, rifiutando al contempo i metodi obsoleti di pubblicità, promozione e distribuzione. E anche se stabilirono nuovi standard per le stranezze interne, gli esperimenti e le innovazioni degli esordienti diedero i loro frutti, grazie a centinaia di leggendari album di successo.

La Warner Bros Records conquistò il mercato musicale concentrandosi sulla musica piuttosto che sul business. La loro storia è tanto rauca quanto stimolante: puro intrattenimento che traccia anche un percorso verso il sacro Graal: amore e denaro.

Include fotografie in bianco e nero.