Soggetti d'arte: Fare gli artisti nell'università americana

Recensioni dei lettori

Il libro fornisce un'analisi critica dell'educazione artistica, concentrandosi in particolare sulla professionalizzazione degli artisti attraverso i programmi MFA. Offre spunti di riflessione sull'efficacia di questi programmi e mette in discussione le convinzioni comunemente diffuse sulle scuole d'arte. È stato ritenuto utile per studenti e accademici, in quanto fa luce sul contesto storico e sulle implicazioni future delle lauree artistiche.

⬤ Prospettiva ben studiata e perspicace sull'educazione artistica.
⬤ Utile per gli attuali studenti d'arte per comprendere meglio la loro posizione e le condizioni istituzionali.
⬤ Sfida le percezioni esistenti sulla necessità e l'efficacia dei programmi MFA.
⬤ Incoraggia la discussione e la rivalutazione della formazione artistica in ambito accademico.

⬤ Alcuni lettori ritengono che arrivi troppo tardi nel loro percorso accademico, esprimendo frustrazione per la tempistica delle letture.
⬤ Criticato perché evidenzia i problemi dei programmi artistici senza offrire alternative costruttive.
⬤ Può suscitare insoddisfazione tra gli studenti che sono prossimi alla laurea e che stanno rivalutando le loro scelte.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Art Subjects: Making Artists in the American University

Contenuto del libro:

Quasi tutti gli artisti sotto i cinquant'anni negli Stati Uniti hanno oggi un Master of Fine Arts. Il ponderato studio di Howard Singerman è il primo a collocare questa laurea nel suo giusto quadro storico e nel suo contesto ideologico.

Sostenendo che il luogo di formazione degli artisti fa la differenza nelle forme e nei significati che essi producono, egli mostra come l'università, con la sua organizzazione disciplinata del sapere e la sua richiesta di linguaggio, abbia svolto un ruolo critico nella produzione del modernismo nelle arti visive. Ora sta dando forma a quello che chiamiamo postmodernismo: come l'arte postmoderna, l'università laureata enfatizza la teoria e la ricerca rispetto alle abilità manuali e alle tecniche tradizionali di rappresentazione. Singerman, che ha conseguito un master in scultura e un dottorato di ricerca in Visual and Cultural Studies, è interessato alla questione dell'artista come "professionista" e a ciò che questa parola significa per e sulla formazione degli artisti.

L'autore inizia esaminando le prime scuole d'arte con sede in un campus negli anni Settanta dell'Ottocento e prosegue considerando il ruolo strutturante delle donne educatrici d'arte e delle studentesse; il passaggio dalle "belle arti" alle "arti visive"; la grammatica fondamentale dell'arte stabilita nelle aule scolastiche; lo sviluppo della formazione artistica professionale nell'università americana. Il libro di Singerman rivela i modi in cui abbiamo concepito l'arte negli ultimi cento anni e abbiamo istituzionalizzato questa concezione come attività di atelier, come artigianato e infine come teoria e performance.