Scrittori di Sewanee sulla scrittura

Recensioni dei lettori

Il libro “Sewanee Writers on Writing” (Scrittori di Sewanee sulla scrittura) è una raccolta di lezioni di artigianato tenute da vari scrittori di fama e presentate alla Sewanee Writers' Conference. Il suo scopo è quello di ispirare e informare gli scrittori a tutti i livelli.

La raccolta presenta spunti di riflessione di scrittori di fama mondiale, tra cui vincitori del Premio Pulitzer, che la rendono una risorsa preziosa sia per gli scrittori professionisti che per quelli amatoriali. I saggi sono descritti come stimolanti e informativi.

La recensione non menziona alcuno svantaggio specifico o aspetto negativo del libro.

(basato su 2 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Sewanee Writers on Writing

Contenuto del libro:

Ogni anno, per due settimane, figure letterarie provenienti da tutto il Paese si riuniscono nella rurale Sewanee, nel Tennessee, per condurre la Sewanee Writers' Conference, una serie di workshop e colloqui volti a coltivare il mestiere di scrivere. Raccolte dalle prime dieci conferenze, le lezioni sul "mestiere" raccolte inDisclosing Craft offrono una gamma di prospettive sulla scrittura praticata da vari drammaturghi, poeti e scrittori di narrativa i cui doni hanno reso la conferenza di Sewanee una mecca per lo sviluppo del talento.

I saggi offrono un banchetto di argomenti che stuzzicheranno l'appetito di tutti gli autori, professionisti e non. Russell Banks riflette sul ruolo della ricerca nel potere costitutivo dell'immaginazione, John Casey considera la simultaneità nell'arte ed Ellen Douglas descrive come uno scrittore affronta la forma mutevole della memoria.

Ripercorrendo i molti cambiamenti a cui ha assistito nella sua illustre carriera di drammaturgo, Horton Foote offre il suo punto di vista sullo spirito collaborativo del teatro, mentre Ernest Gaines spiega perché il suo soggetto deve sempre rimanere la gente della Louisiana. Anthony Hecht risponde a W. H. Auden, rivelando il modo in cui entrambi i poeti abbinano il talento al soggetto, e in una discussione su Robert Frost, John Hollander esplora le delicate sottigliezze del pensiero figurativo di Frost.

Diane Johnson offre una risposta arguta e franca alla domanda che tutti gli scrittori si pongono prima o poi: "Scrivere cosa? "Donald Justice espone le virtù dell'oscurità in poesia e Romulus Linney offre linee guida pratiche per l'utilizzo dell'azione drammatica nella revisione di un'opera teatrale. Nel suo esame di Bend Sinister di Nabokov, Alice McDermott dimostra che gli scrittori di narrativa non sono vincolati da alcuna regola se non quella di "fare tutto ciò che si può fare". Marsha Norman fornisce un'arguta lista di cose da fare e da non fare nella scrittura teatrale e Francine Prose sottolinea l'importanza dei dettagli per la credibilità di una storia. Infine, il curatore del volume Wyatt Prunty analizza la figura del vuoto nei racconti di Flannery O'Connor e Peter Taylor.