Rock 'n' Film: La danza del cinema con la musica popolare

Recensioni dei lettori

Il libro “Rock ‘n’ Film” fornisce un'analisi approfondita dell'intreccio tra musica rock e film durante la metà del XX secolo, rivelando il significato culturale e l'evoluzione del loro rapporto. Offre spunti di riflessione sull'impatto delle dinamiche razziali all'interno di questa fusione.

⬤ Analisi approfondita e completa del rapporto tra musica rock e film
⬤ ben strutturato e piacevole da leggere
⬤ affronta gli sviluppi culturali e razziali
⬤ fornisce un'esplorazione cronologica di film e musica significativi
⬤ consigliato a chi è interessato alla storia culturale.

Alcuni potrebbero trovare l'argomento troppo di nicchia o specifico; potenzialmente opprimente per chi non è profondamente interessato alla storia del rock e del cinema.

(basato su 3 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Rock 'n' Film: Cinema's Dance with Popular Music

Contenuto del libro:

Per due decenni dopo la metà degli anni Cinquanta, la musica popolare birazziale ha svolto un ruolo fondamentale nei movimenti sociali progressisti su entrambe le sponde dell'Atlantico. Bilanciando la capacità del rock di dare forza alla cultura popolare utopica con la sua utilità per le industrie mediatiche capitalistiche, Rock 'N' Film esplora il modo in cui le potenzialità contraddittorie della musica sono state riprodotte in vari tipi di cinema, tra cui le produzioni dei grandi studios, i progetti di sfruttamento degli studios minori, i documentari indipendenti e le avanguardie.

Tra questi, Rock Around the Clock e altri musical jukebox degli anni Cinquanta; i film che Elvis girò prima di essere arruolato, in particolare King Creole, così come le commedie formulaiche in cui Hollywood abusò del suo genio negli anni Sessanta; i primi documentari come The T. A. M. I. Show che presentavano James Brown e i Rolling Stones come il fulcro di una comunanza culturale tra bianchi e neri, tra Stati Uniti e Regno Unito; A Hard Day's Night che segnò la British Invasion; Dont Look Back, Monterey Pop, Woodstock, e altri documentari di Direct Cinema sulla musica della controcultura; e i film d'avanguardia sui Rolling Stones di Jean-Luc Godard, Kenneth Anger e Robert Frank.

Dopo la svolta del decennio, in particolare con Gimme Shelter, in cui gli Stones apparivano complici dell'omicidio di un giovane nero da parte degli Hells Angels, la musica degli anni Sessanta - e i film che la riguardavano - tornarono a tradizioni bianche e nere separate, basate rispettivamente sul soul e sul country. Da un lato, la blaxploitation e Lady Sings the Blues, dall'altro, le rappresentazioni bigotte della cultura del Sud in Nashville. Terminando con la morte delle loro star, entrambi i film implicano che il rock 'n' roll è morto o addirittura, come proclamò David Bowie, che si è suicidato. Ma nel suo documentario su Bowie, Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, D. A. Pennebaker ha trionfalmente riaffermato la comunità di musicisti e fan del glam rock.

Nell'analizzare questa storia, David E. James adatta la metodologia delle storie del musical cinematografico classico per mostrare come il film sul rock 'n' roll l'abbia al tempo stesso spiazzato e ricreato.