Ritmi pericolosi: Il jazz e la malavita

Recensioni dei lettori

Ritmi pericolosi: Jazz And The Underworld di T.J. English è un'esplorazione meticolosa, coinvolgente e divertente delle storie intrecciate della musica jazz e del crimine organizzato. Se da un lato offre spunti affascinanti e storie avvincenti, dall'altro presenta critiche relative a imprecisioni fattuali e a occasionali difetti di scrittura.

Il libro è ben studiato, si legge come una narrazione avvincente e fornisce un contesto storico approfondito sul jazz e sulle sue connessioni con la criminalità organizzata. I recensori ne hanno lodato lo stile coinvolgente, la ricchezza di dettagli sui musicisti e la capacità di illuminare aspetti meno noti della storia del jazz.

Alcuni lettori hanno sottolineato errori di fatto e incongruenze nella narrazione. I critici hanno notato che le conclusioni dello scrittore a volte sembrano speculative piuttosto che fattuali e che alcuni passaggi possono essere ridondanti o mal formulati, sminuendo l'esperienza complessiva.

(basato su 26 recensioni dei lettori)

Titolo originale:

Dangerous Rhythms: Jazz and the Underworld

Contenuto del libro:

Da T. J. English, l'autore del bestseller del New York Times Havana Nocturne, arriva l'epica e avvincente narrazione dei mondi interconnessi del jazz e del crimine organizzato nell'America del XX secolo.

“Un libro brillante e coraggioso”. -Dr. Cornel West

Dangerous Rhythms racconta la storia simbiotica del jazz e della malavita: un rapporto favorito in alcuni dei più noti quartieri malfamati dell'America del XX secolo. Per la prima metà del secolo, mafiosi e musicisti hanno goduto di una partnership reciprocamente vantaggiosa. Offrendo ad artisti come Louis Armstrong, Earl “Fatha” Hines, Fats Waller, Duke Ellington, Billie Holiday, Lena Horne ed Ella Fitzgerald un palcoscenico, la mafia, compresi i principali attori Al Capone, Meyer Lansky e Charlie “Lucky” Luciano, offriva opportunità che altrimenti non sarebbero esistite.

Tuttavia, al centro di questa relazione c'era un'incancrenita disuguaglianza razziale. I musicisti erano per lo più afroamericani, mentre i club e i mezzi di produzione erano di proprietà di uomini bianchi. Si trattava di un sistema di piantagione glorificato che, col tempo, si sarebbe trovato in disaccordo con il nascente movimento per i diritti civili. Alcuni artisti, tra cui Louis Armstrong, ritenevano di essere più sicuri e di avere maggiori probabilità di essere pagati equamente se lavoravano in locali “protetti”. Altri ritenevano che suonare in locali al di fuori del dominio della mafia avrebbe reso più facile il controllo sulla propria carriera.

Grazie alle voluminose ricerche e all'acuta capacità narrativa di English, Dangerous Rhythms rivela questo spaccato profondamente affascinante della storia americana in tutta la sua sordida gloria.