Ritardo e nostalgia: Sulla vita ultraterrena della fotografia

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Titolo originale:

Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography

Contenuto del libro:

Come una generazione di donne artiste sta trasformando la fotografia con le tecniche analogiche.

A partire dagli anni Novanta, una serie di importanti artisti ha immaginato l'espansione della fotografia, intensificando le sue idee e i suoi effetti e abbandonando molti dei suoi precedenti vincoli mediatici. Contemporaneamente a questo sviluppo dell'arte contemporanea, tuttavia, la fotografia si stava muovendo verso la totale digitalizzazione.

Lateness and Longing presenta il primo resoconto di una generazione di artiste - incentrato sul lavoro di Zoe Leonard, Tacita Dean, Sharon Lockhart e Moyra Davey - che hanno collettivamente trasformato la pratica della fotografia, utilizzando le tecnologie analogiche in modo dissidente e radicalizzando i significanti dei vecchi modelli di arte femminista. Tutte queste artiste hanno resistito al passaggio al digitale nel loro lavoro. Invece - in quella che è una serie di polemiche femministe - ritornano a momenti precedenti, incompleti o non realizzati della storia della fotografia, gravitando verso la base analogica dei mezzi fotografici.

Il loro lavoro annuncia che la fotografia è diventata, non obsoleta, ma "tardiva", aperta dalle forze potenzialmente critiche dell'anacronismo. Attraverso una strategia di ritorno - che rifiuta di lasciarsi andare - il lavoro di questi artisti propone una vita ultraterrena e una sopravvivenza della fotografia nell'arte contemporanea, un ritardo formale in cui la fotografia trova la sua strada attraverso la resistenza alla contemporaneità stessa.